Fale sobre seus guitarristas favoritos

Autor Mensagem
Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


El Musicista

Santana realmente é muito phoda!

Poia é cara ele é fera, se tem um cara que sabe dar uma emoção bala pra música é ele, fora o timbre que é inconfundivel.

JC_Junior

Santana - o cara tem um dos melhores timbres que já ouvi.... se ouvir uma nota, já se sabe que é o próprio tocando...... é inconfundivel.....

Idem!!!!

Abraço

El Musicista
Veterano
# out/08
· votar


Renan Vuorinen

O que podemos dizer de Stanley Jordan?????

Ele toca em tappings né?
Vi ele no Jô... Muito bom!!!

Ouvi boas referências a respeito do lado virtuose do Hudson Cadorini (Edson e Hudson)...

Eu sabia que ele já tinha influências rock, mas não cheguei a escutar seu instrumental...
Na própria dupla sertaneja ele manda altos riffs e licks de Country Rock

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


Gurizada, um guita muito phoda, é o Marcos De Ros, o cara é incrivel, é virtuoso pacas, e tem um felling incrivel, vale muito a pena conferir, é de cair o queixo.

Destaco os cds Masterpieces e Masterpieces II, onde ele traz transcrições de muitas peças eruditas, na real são mesmo interpretações, é incrivel.

Ja se ouviu muito do erudito na guita, mas como esse cara eu nunca vi, phodastico.

Abraço

GuitarHome
Veterano
# out/08
· votar


Ele toca em tappings né?
two hands...

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


Brown
Eddie Van Halen = Esse é o cara
Satriani = É mestre

Cara concordo mesmo, e o mais legal é que eles são tão bacanas que tocam sorrindo, olham pro publico, e isso é muito legal, o Emppu também é super gente boa com o publico e talz, sou fã desse cara,

Destaco o show From Wishes to Eternity. Fantastico

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


El Musicista
Ele toca em tappings né?
GuitarHome
two hands...

Sim e não!

Na realidade essa é a técnica de Touch, que faz com que a guita seja toca tipo um piano,

O nome Two Hands que pessoalmente eu acho bacana, é tipo giria do pessoal, mas o nome da técnica é touch.

Abraço

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


El Musicista

Ouvi boas referências a respeito do lado virtuose do Hudson Cadorini (Edson e Hudson)...

Não é esse cara que tocava (ou toca), com uma Ibanez Jam, igual a do Vai????

Abraço

El Musicista
Veterano
# out/08
· votar


GuitarHome

A diferença do tapping para o two hands, é que neste, tem-se a impressão que o guitarrista usa a escala da guitar como um piano?

Renan Vuorinen

Então touch e two hands se trata da mesma técnica?

Não é esse cara que tocava (ou toca), com uma Ibanez Jam, igual a do Vai????

Ele toca com uma dessa.

Tem uma música no DVD do Edson e Hudson (não o novo, um outro), em que ele disseca um arpejo em Am terminando com uns tappings mais que violentos...
Não sei qual música que é, mas é uma que fala de rodeio, bem lentinha...

Brown
Veterano
# out/08
· votar


Renan Vuorinen
Não é esse cara que tocava (ou toca), com uma Ibanez Jam, igual a do Vai????

Não é uma Fender?

Destaco o show From Wishes to Eternity. Fantastico

Ainda não vi. Vou correr atrás!

---------

Tem também o Andy Timmons. Esse cara tem um fraseado fora do comum.

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


El Musicista

A diferença do tapping para o two hands, é que neste, tem-se a impressão que o guitarrista usa a escala da guitar como um piano?

Sim, é isso ae.

Então touch e two hands se trata da mesma técnica?

Sim man!

Tem uma música no DVD do Edson e Hudson (não o novo, um outro), em que ele disseca um arpejo em Am terminando com uns tappings mais que violentos...
Não sei qual música que é, mas é uma que fala de rodeio, bem lentinha...


Que bala, então o cara destroi, vou tentar dar uma pesquisadinha.

Abraço

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


Brown

Ainda não vi. Vou correr atrás!

Vai que vale a pena cara, é o show do Wishmaster, é demais.

Abraço

El Musicista
Veterano
# out/08
· votar


Brown

Não é esse cara que tocava (ou toca), com uma Ibanez Jam, igual a do Vai????

Não é uma Fender?


Ele também tem uma Fender Steve Ray Vaughan Signature, além da Ibanez Steve Vai

Renan Vuorinen
Veterano
# out/08
· votar


Brown

Tem também o Andy Timmons. Esse cara tem um fraseado fora do comum.

Não conheço man, que estilo ele toca?????

Abraço

qew
Veterano
# out/08
· votar


Fale sobre seus guitarristas favoritos

bom, o Dave Murray é o cara, curto ele pra caramba, toca no Iron desde o comeco, e nunca saiu da banda, ele tbm gravou uma musica no projeto do Adrian Smith...

ninguem pega ele nos ligados, os solos dele só tem ligado (rs) mesmo assim, acho ele fera pra caramba...

Jim Marshall
Veterano
# out/08 · Editado por: Jim Marshall
· votar


E ai galera, tudo beleza ?


Vamos lá então !...

Eu ficaria até amanhã se fosse citar todos os guitarristas que me influenciaram,os que gosto,ou até mesmo aqueles a quem admiro...em 11 anos de guitarra já tive todas as fases que um músico passa ou virá a passar...rs

Fase de estudar só Melodia, fritação, harmonia, técnica, leitura, ampli com volume no talo, volume baixo,...rs...mas enfim...
vamos aos principais :


Paul Gilbert : Minha maior influência, técnica perfeita e muito feeling ...nota 1000. Tenho todos os CDs tanto do Mr. Big quanto de sua carreira solo.

Brian May : A razão por eu ser músico, se não o tivesse visto tocar no clipe da música Play The Game acredito que muita coisa hoje seria diferente em minha vida. Feeling e um bom gosto fora do normal sou fã número 1 desse cara...rs

Yngwie J. Malmsteen : 1999...Foi quando decidi estudar e levar a fritação de mil notas por segundo a sério...desde então.. não parei mais...rs

Kiko Loureiro : Como fã de Angra, comecei a tirar e estudar tudo o que ele fazia com sua banda, tanto é, que até um Angra Cover eu tinha...rs

Steve Vai: Show Man, não me influenciou tanto quanto influenciou alguns amigos , porém vê-lo tocar tem-se a impressão de tudo parecer muito fácil...só impressão...

Steve Ray Vaughan: Adoro a técnica e a pegada desse cara para o Blues...puta merda...pena ter morrido no auge da carreira.

B.B King : Curto demais esse negão...rs...sem viadagem claro..rs...tem o vibrato mais bacana que eu já vi dentro do Blues, além de ser muito sincero em tudo o que faz.

Jimi Hendrix: Simplesmente demais...O Pai da Guitarra, sem ele realmente não sei o que seria da música...tenho escutado muito seus discos nos últimos dias...mesmo sendo fã de longa data, sempre que ouço seus discos descubro coisas novas...

Van Halen: Esse é foda...no requisito Hard Rock...para mim é Van Halen e Paul Gilbert na cabeça.
Quando o vi e ouvi fazendo aqueles tappings simplesmente pirei...queria fazer igual...ficava em frente a TV assistindo a MTV com a guitarra na mão esperando passar qualquer clipe do Van Halen...e ficar babando em seus solos...rs...coisa de garoto...rs

Mark Knopfler: O timbre de guitarra limpa que sempre sonhei ter e um dia ei de ter...rs. Minha música preferida é "Tunel Of Love" um solo animal ...nota 1000000 pra ele...também me influencia até hoje.

John Petrucci : Já cheguei a estudar 12 horas por dia...nesta época era completamente viciado em Dream Theater...acho que não preciso falar muita coisa sobre ele...todos sabem do grau de dificuldade que toda a banda insere em suas composições...foi ótimo estudar o que ele fazia...foi a partir desse ponto que abandonei o sweep "A La Malmsteen" e me dediquei somente à Palhetada Alternada...ao estilo Steve Morse e Paul Gilbert.



Abraços,

See ya !

GuitarHome
Veterano
# out/08
· votar



A diferença do tapping para o two hands, é que neste, tem-se a impressão que o guitarrista usa a escala da guitar como um piano?


Tapping é quando você usa um ou dois dedos da mão da palhetada... Two hands é mais complexo, usa todos ou quase todos os dedos da mão da palhetada! Escuta intro de Heroes of Sand do Angra, ou então Midnight do Satriani que você vai entender!

Renan Vuorinen
Entendi cara, não conhecia por esse nome =)!!
Mas teoricamente eu poderia dizer também two hands nesse caso né?
Mas touch é mais chique hehehehe!

Midwayz
Veterano
# out/08 · Editado por: Midwayz
· votar


pow niguem falou do

Jason Becker nao?

Fabio Blackmore
Veterano
# out/08
· votar


Ritchie Blackmore!

Criador do riff mais famoso (e mais massa) do mundo.
Quem não conhece, não gravou na cabeça e não reproduz com a boca, o riff de Smoke On The Water?
Acho que virtuosismos não é o único critério para definir a qualidade de um guitarrista! ;-)

Agora, se for pra falar de virtuosidade e técnica:

Randy Rhoads e suas escalas híbridas!

Abraços!

El Musicista
Veterano
# out/08
· votar


Jim Marshall

Você deve tocar bagaray...

\_O_/

Parabéns pelas influências! Muito boas...
Grandes guitarristas sem dúvida alguma. Grande seleção!

GuitarHome

Escuta intro de Heroes of Sand do Angra, ou então Midnight do Satriani que você vai entender!

Vou pesquisa-la então

Scary Guy
Veterano
# out/08
· votar


Kirk Hammett , acho esse cara demais os solos deles são muito criativos o jeito de tocar dele , é o guitarrista que eu mais adimiro ,ele não chega a ser um john petrucci ou um paul gilbert na guitarra mas pra mim ele é o melhor


ps; muitos vão dizer que eu exagerei mas essa é minha opinião sobre esse cara

japaubatuba
Melhor interpretação
Prêmio FCC violão 2008
# out/08
· votar


putz sempre curti os arrajos do U2 the edge gosto do som dele!

Fenrisulfr
Veterano
# out/08 · Editado por: Fenrisulfr
· votar


Fale sobre seus guitarristas favoritos

George Harrison
http://forum.cifraclub.com.br/forum/3/190480/#5296876

GEORGE HARRISON

George Harrison, MBE (Liverpool, 25 de Fevereiro de 1943 — Los Angeles, 29 de Novembro de 2001), foi um músico britânico, famoso por ter sido o guitarrista, compositor e cantor dos Beatles. Foi também produtor de cinema.
Infância e adolescência

George Harrison nasceu em 25 de fevereiro de 1943 em Liverpool, Inglaterra. Harold, o pai, era motorista de ônibus e membro ativo do sindicato de sua categoria e Louise, a mãe, era dona de casa. Sua família tinha origem irlandesa já que seus avós maternos vieram de Wexford. Durante sua infância ele viveu em uma casa localizada na 12 Arnold Grove, no bairro de Wavertree, Liverpool. Em 1950 a família se mudou para 25 Upton Green, em Speke. George tinha ainda dois irmãos e uma irmã (Peter, Harry e Louise).

Aos 11 anos, após passar em um exame, George começou a freqüentar a Liverpool Institute for Boys (atual Liverpool Institute for Performing Arts), onde ele conheceu Paul McCartney. Harrison e McCartney não só estudavam na mesma a escola como também moravam no mesmo bairro, em Speke, e freqüentemente pegavam o mesmo ônibus para ir à escola.

George comprou sua primeira guitarra aos 12 anos, uma Egmond, por 3 libras e 10 shillings. Pouco depois comprou sua primeira guitarra decente, uma Hofner President e formou um grupo de skiffle chamado The Rebels com seu irmão Peter e um amigo, Arthur Kelly. Quando Paul McCartney descobriu que George tocava guitarra, convidou-o para ver a banda da qual ele fazia parte. Em 1958, Paul apresentou George a John Lennon que acabou o aceitando na banda Quarrymen, que se tornaria posteriormente The Beatles.

Anos 60
No começo dos Beatles, era visto pelo outros membros do grupo como um garoto por ser o mais jovem dentre eles.
Ele foi o primeiro beatle a ir aos Estados Unidos, quando visitou sua irmã Louise em Benton, Illinois, em setembro de 1963. Em 1964, ele voltaria aos Estados Unidos com os Beatles, época em que eles se apresentaram no programa de TV chamado Ed Sullivan Show. Durante esta visita aos Estados Unidos, George Harrison ganhou uma guitarra modelo "360/12" da Companhia Rickenbacker; esta guitarra de 12 cordas fez parte de várias solos de George por volta de 1965.

Durante o auge da beatlemania, George ficou conhecido como beatle quieto ("quiet Beatle"), devido a sua maneira introspectiva e tendência a falar pouco durante as entrevistas. Apesar da imagem de "beatle tranqüilo", a maioria dos amigos, como Eric Idle, membro do Monty Python, asseguram que na intimidade ele era muito falante, contradizendo a imagem que a imprensa tinha a seu respeito.

Harrison escreveu sua primeira canção em 1963, "Don't Bother Me", lançada no segundo álbum dos Beatles. Neste álbum, ele conseguiu mais sucesso interpretando a canção "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, do que com sua própria composição. Embora tenha escrito uma canção para o álbum Beatles for Sale, ela não foi usada e George acabou interpretando outro cover, "Everybody's Trying to Be my Babe", de Carl Perkins. Ainda nesta fase, ele cantou como líder vocal composições de Lennon/McCartney como por exemplo "Chains", "Do You Want to Know a Secret" (ambas do álbum Please Please Me) e "I'm Happy Just to Dance with You" (do álbum A Hard Day's Night).

Foi só a partir de 1965 que George Harrison começou a contribuir freqüentemente com composições para o grupo. No álbum Help!, ele lançou duas composições próprias: "I Need You" e "You Like Me Too Much".

Um importante marco em sua carreira aconteceu durante a tournê americana de 1965, quando David Crosby, do grupo The Byrds, introduziu George à cultura indiana através do trabalho do músico Ravi Shankar. George ficou fascinado pelo som indiano e se tornou um dos maiores responsáveis pela popularização da música indiana nos anos 60. Após comprar um sitar, ele introduziu pela primeira vez na música pop um instrumento indiano, na canção "Nowergian Wood" do álbum Rubber Soul. Após essa experiência, George escreveu algumas canções que utilizaram outros instrumentos indianos como a tabla e a cítara. Entre essas canções destacam-se "Love you too", do álbum Revolver, de 1966 e "Within you without you", do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Ainda em 1967, ele foi responsável pela inclusão de Ravi Shankar no Festival Pop de Monterey.

Outro marco importante na vida de George foi durante as filmagens de Help! em 1965, nas Bahamas. Na época, ele começou a se interessar pela religião hindu ao ler um livro sobre reencarnação. Em 1966, ele e sua mulher Pattie Boyde foram à Índia, onde ele conheceu vários gurus, locais sagrados e estudou a cítara. De volta a Inglaterra, George conheceu Maharishi Mahesh Yogi e começou a desenvolver a meditação transcendental. Influenciados por George Harrison, os Beatles foram à Índia fazer meditação espiritual em 1968. Em 1969, produziu o single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos do templo londrino de Radha-Krishna. No mesmo ano, ele e John Lennon conheceram Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador da Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna (ISKCON). Pouco depois, Harrison abraçaria a tradição Hare Krishna, em particular o canto de mantra usado como meditação privada e chamado japa-yoga, tecnicamente similar ao rosário na tradição católica.

A partir do álbum Revolver, de 1966, George começou a compor cada vez mais e com mais qualidade, chegando a competir no mesmo nível com as composições de Lennon/McCartney. Neste álbum ele conseguiu lançar pela primeira vez três canções de sua autoria. Mas só em 1968 uma composição sua atingiria grande sucesso, a canção "While my Guitar Gently Weeps", incluída no álbum duplo The Beatles (Álbum Branco). Curiosamente, o solo de guitarra de que fala a letra da música é executado pelo seu grande amigo Eric Clapton. No álbum de 1969, no disco Abbey Road, George lançou duas composições próprias: "Something" e "Here comes the sun" (provavelmente suas mais populares canções).

"Something" foi a primeira canção de George a ser lado A de um compacto dos Beatles, "Something/Come Together". Ela é considerada sua mais bela canção e foi regravada por Elvis Presley e Frank Sinatra. Para Frank Sinatra, esta era "a melhor canção de amor dos últimos 50 anos" entretanto, ironicamente, Sinatra pensava que sua canção favorita tinha sido escrita por Lennon/McCartney. Porém,posteriormente na apresentação "Concert for the Americas" , Sinatra antes de fazer sua versão de "Something" , a credita como graciosamente escrita por Harrison.

Com o crescimento de suas composições, Harrison começou a ter dificuldades de incluí-las nos álbuns dos Beatles pois Lennon e McCartney tinham vasto material a ser incluído e não sobrava espaço para suas composições. Durante a gravação do álbum The Beatles de 68 por exemplo, George teve três músicas excluídas ("Sour Milk Sea", "Not Guilty" e "Circles") além de quatro músicas incluídas ("While my guitar gently weeps", "Piggies", "Savoy Truffle" e "Long Long Long").

As discussões entre os membros dos Beatles tornaram-se mais freqüentes após a morte do empresário Brian Epstein, em 1967. Durante as gravações do álbum The Beatles de 1968, George tentou abandonar a banda. Entre 1968 e 1969, Paul McCartney se mostrava irritado com a forma com a qual George tocava sua guitarra durante as gravações. A tensão entre ambos se torna evidente durante os ensaios do projeto Get Back no Twickenham Studios, que acabou sendo lançado como filme/documentário sob o título de Let It Be, onde pode-se ver Harrison dizendo a Paul: "Tocarei o que queiras que toque ou não tocarei nada se não queiras que toque nada". Descontente com as sessões de gravações do mesmo projeto, George Harrison abandonou o grupo em 10 de janeiro de 1969 mas retornou a seu trabalho em 22 do mesmo mês depois de reuniões de negócios com os outros Beatles. Em 1970, o fim dos Beatles é anunciado e cada um segue seu caminho.

Porém, antes do fim dos Beatles, George Harrison já havia lançado dois álbuns solo: Wonderwall Music, de 1968, e Eletronic Sound, de 1969. O primeiro com músicas instrumentais foi trilha sonora do filme homônimo e é oficialmente considerado o primeiro álbum solo de um beatle. O álbum contou com a participação de Ringo Starr e Eric Clapton, todos (inclusive George) usando pseudônimos. O segundo, considerado um álbum experimental, trouxe várias músicas tocadas em sintetizador Moog e uma capa com um desenho de sua própria autoria.

Anos 70

Após a separação do grupo, em 1970, ofuscado por anos por John Lennon e Paul McCartney, George Harrison lançou grande parte do material que havia acumulado e inicou sua carreira solo. O primeiro álbum de George foi um sucesso de crítica e de público. All Things Must Pass, de 1970, é considerado por muitos como o melhor disco de um ex-beatle e um dos melhores discos da história. O álbum era triplo (quando lançado em vinil), o primeiro álbum triplo da história do rock (que em CD, se tornou duplo). O álbum atingiu o primeiro posto das paradas de sucesso britânicas e norte-americana, incluía sucessos como as músicas My Sweet Lord, Isn't a pity e What is life. Anos mais tarde a canção My sweet Lord, presente no álbum, lhe trouxe problemas devido a uma acusação de violação de direitos autorais. A canção era bem parecida com "He's so fine", do grupo The Chiffons. George negou a acusação, mas em 1976, foi condenado por plágio. Nos anos 90, o antigo empresário dos Beatles, Allen Klein, entrou na justiça contra Harrison após comprar os direitos autorais de "He's so fine". Quando o álbum foi remasterizado em CD, a música ganhou uma versão nova chamada "My Sweet Lord 2000".

Em 1971, pela primeira vez na história do rock, George Harrison organizou um show humanitário. O show aconteceu em 1 de agosto no Madison Square Garden, de Nova York, reuniu cerca de 40.000 pessoas e contou com a participação de Eric Clapton, Ravi Shankar, Bob Dylan, Ringo Starr, Leon Russell, Billy Preston e o grupo Badfinger. Os outros ex-Beatles também foram chamados mas só Ringo Starr compareceu. Paul alegou ser muito cedo para reunir a banda novamente e John não compareceu porque o convite não se estendeu a sua esposa, Yoko Ono. O The Concert For Bangladesh foi feito com a finalidade de arrecadar fundos para refugiados de Bangladesh. Em 2005 o álbum foi relançado em CD e em DVD e as arrecadações foram doadas à Unicef.

De forma adicional ao seu próprio trabalho, Harrison escreveu duas canções para Ringo Starr, "It Don't Come Easy" e "Photograph", incluídas no álbum Ringo (álbum), de 1973. Apareceu a seguir no álbum Imagine (1971), de John Lennon, assim como nas canções "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston e "Basketball Jones" de Cheech & Chong.

Seu próximo álbum se chamou Living in a Material World (1973) e fez sucesso com a canção "Give me Love (Give me peace on Earth)", segunda a atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, depois de "My Sweet Lord".

Em 1974, George separou-se da sua primeira mulher, Pattie Boyd, que depois acabou tendo um romance com seu amigo Eric Clapton - que era apaixonado por ela havia muito tempo e chegou a escrever para ela a famosa canção "Layla". No mesmo ano, ele lançou o álbum Dark Horse, que teve muitas críticas negativas. George iniciou sua primeira turnê e seus shows foram muito criticados por conter um longo número do artista Ravi Shankar e também porque George sofria de problemas vocais e sua voz apresentou-se falha. George também lançou seu selo, a Dark Horse Records. O selo começou a funcionar somente em 1976.

Extra Texture foi seu último álbum lançado pela Apple Records, em 1975. Foi um álbum para cumprir contrato com a gravadora. A canção "You" foi o sucesso do álbum, embora não tenha atingido o primeiro lugar nas paradas. O álbum chegou na posição 8 nas paradas de sucesso dos Estados Unidos.

Somente em 1976 é que George lançou um álbum pelo seu selo, a Dark Horse Records, 33 1/3. Na época George ficou doente com hepatite, o que fez com que ele mudasse a distribuidora do álbum da A&M Records para a Warner Bros Records pelo fato que a A&M Records queria que ele entregasse um novo álbum até junho e isso se tornou impossível com a doença. Para o álbum ele escreveu "This Song", canção que satirizava o caso de plágio de "My sweet Lord". As canções "This Song" e "Crackerbox Palace" fizeram um certo sucesso e o álbum atingiu o décimo primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. A única promoção que George fez para o álbum foi se apresentar junto ao cantor Paul Simon no programa Saturday Night Live em 20 de novembro de 1976.

Em 1979, George lançou um álbum que tinha seu nome no título, George Harrison. O álbum trouxe um sucesso modesto com a canção "Blow Away" e atingiu o décimo sexto lugar nos Estados Unidos. No mesmo ano, George junto com um sócio, Denis O'Brian, lançou a produtora de filmes chamada Handmade Films. Com a Handmade foram produzidos, entre outros, os filmes A Vida de Brian (com o grupo Monty Python) e Shangai Surprise (com Madonna).

Anos 80

Em 1980, ele escreveu uma autobiografia intitulada I Me Mine, onde falava pouco dos Beatles e mais de seus hobbies preferidos: corridas de Fórmula 1 e jardinagem. O livro inclui também letras de suas músicas e fotos raras. John Lennon, antes de morrer, declarou que ficou magoado com George por ter sido pouco mencionado em sua biografia.

Após o assassinato de John Lennon, em 1980, escreveu a canção "All those years ago" em sua homenagem e chamou Paul McCartney, Linda McCartney e Ringo Starr para participarem da gravação. A canção foi lançada no álbum de 1981, Somewhere in England e se tornou um sucesso, atingindo o segundo lugar nos Estados Unidos. Mas o álbum marcou um dos piores momentos da sua carreira. A Warner Bros. Records rejeitou quatro músicas ("Tears of the World", "Sat Singing", "Lay His Head" e "Flying Hour").

Em 1982, George lançou o álbum Gone Troppo, considerado um de seus piores trabalhos, mas conseguiu fazer um pouco de sucesso com a canção "Wake up my love". Depois deste álbum, George ficou 5 anos sem gravar e deu prioridades a outros afazeres.

Em 1987, George lançou o álbum Cloud 9, que foi produzido por Jeff Lynne (Electric Light Orchestra). Depois de 5 anos, foi uma volta com reconhecimento de público e de crítica. George convidou mais uma vez alguns amigos para participar do álbum: Eric Clapton, Ringo Starr e Elton John, além do próprio Jeff Lynne. A canção "I got my mind set on you", escrita por Rudy Clark na década de 60, atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos e segundo na Inglaterra. A canção "When We Was Fab" em referência aos Beatles conseguiu sucesso mais modesto. No video clip desta canção George aparerece junto com Ringo Starr e Paul Mccartney, este fantasiado de leão marinho. O álbum alcançou o posto de número 8 nas listas de sucessos dos Estados Unidos e o número 10 nas britânicas, dando a Harrison seu melhor resultado desde Living in the Material World.

Um anos depois de Cloud 9, ele formou um grupo com amigos. Os Traveling Wilburys tinha, além de George, Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison e Tom Petty. Cada um participou da banda com um pseudônimo. Eles lançaram o disco Traveling Wilburys Vol.1 ainda em 1988.

No ano seguinte, foi lançada a coletânea Best of Dark Horse Years que trouxe ainda algumas canções inéditas: "Poor Litte Girl", "Cheer Down" e "Cockamamie Business".

Anos 90

No primeiro ano da nova década viria a luz o segundo álbum do Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, apesar da morte de Roy Orbison em 1988. Como substituto, o grupo havia pensado em Del Shannon, mas em fevereiro de 1990 o músico se suicidou.

Em 1991, George iniciou uma turnê pelo Japão, acompanhado por Eric Clapton. O álbum com a turnê, Live in Japan, foi lançado em 1992. Foi seu segundo álbum ao vivo lançado e a primeira turnê feita em sua carreira solo desde a de 1974. Nesta turnê, diferentemente da de 74, foi incluída no repertório algumas composições clássicas da época dos Beatles além das da carreira solo.

Entre 1994 e 1996, empreendeu junto a Paul McCartney e Ringo Starr o projeto Anthology, incluindo a gravação de duas novas canções dos Beatles a partir de demos caseiros dos meados dos anos 70, onde John Lennon tocava piano e cantava. O projeto incluía entrevistas com os membros sobreviventes dos Beatles contando a história da banda. Em 1996, gravou e produziu junto a Carl Perkins a canção "Distance Makes No Difference With Love" para álbum dele, Go-Cat-Go.

A última aparição de Harrison na televisão teve lugar em 1997 para a promoção de Chants of India, em uma colaboração junto a seu amigo e músico hindu Ravi Shankar. No programa, Harrison interpretou, depois de que uma pessoa do público lhe pediu uma "canção dos Beatles" e ele respondeu "creio que não conheço nenhuma", a canção "All Things Must Pass" e "Any Road", esta última só seria lançada em 2002 no seu álbum póstumo Brainwashed.

Depois da turnê, George desapareceu da mídia e começou sua batalha contra o câncer de pulmão. Em 30 de dezembro de 1999, Harrison sobreviveu a um ataque de um intruso em sua própria casa. Harrison e sua mulher, Olivia, enfrentaram o intruso que foi posteriormente levado pela polícia. Michael Abram, de 35 anos, declarou que estava possuído pelo espírito de Harrison e que era uma missão concedida por Deus matar-lhe. Mais tarde foi preso em um sanatório mental. Após o incidente, Harrison ficou relativamente traumatizado e limitou ainda mais suas aparicões públicas.

Em 2001, Harrison apareceu como convidado no álbum Zoom da Electric Light Orchestra, tocando guitarra slide.

Morte

O primeiro sinal de câncer de George apareceu na década de 90, no pulmão. Ele enfrentou várias cirurgias para eliminá-lo. Em 2001, o câncer reapareceu em metástase. Apesar dos tratamentos agressivos, logo se descobriu que era terminal, decidindo de imediato passar seus últimos dias em família e trabalhar em alguns projetos para posteriormente serem terminados por sua viúva e filho.

George faleceu dia 29 de novembro de 2001 em Los Angeles aos 58 anos de idade. Seu corpo foi cremado e alguns afirmam que suas cinzas jogadas no Rio Ganges embora a família não tenha oficialmente confirmado. Sua morte foi devido ao câncer que havia atingido ao cérebro. Após a sua morte, sua família emitiu um comunicado: "Abandonou este mundo como viveu: consciente de Deus, sem medo da morte e em paz, rodeado de familiares e amigos". Harrison costumava dizer: "Tudo pode esperar, menos a busca de Deus".

O álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, foi completado por seu filho Dhani Harrison e Jeff Lynne e lançado em 18 de novembro de 2002, recebendo positivas críticas e alcançando o posto 18 nas paradas de álbuns da Billboard. Dentre as canções do álbum se destacam o promocional "Stuck Inside a Cloud" e "Any Road" que alcançou o posto 37 nas paradas de sucesso britânicas.

Exatamente um ano após sua morte, Olívia Harrison, sua mulher, e Eric Clapton, seu amigo, organizaram o Concert for George, no Royal Albert Hall, em Londres. O concerto contou com a presença do filho de George, Dhani, além de grandes amigos como Ravi Shankar, Tom Petty, Jeff Lynne, Billy Preston, Jim Capaldi, Paul McCartney, Ringo Starr, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Ray Cooper, integrantes do Monty Python e Tom Hanks.

Vida pessoal

George Harrison casou-se com a modelo Pattie Boyd em 21 de janeiro de 1966, tendo Paul McCartney como padrinho. Eles se conheceram em 1964, durante as filmagens do filme A Hard Day's Night(Os Reis do Iê-Iê-Iê)(BR). Muitos acreditavam que a música "Something" fosse escrita em homenagem a Pattie mas ele negou dizendo que a música foi feita inspirada em uma música de Ray Charles. No final dos anos 60, Eric Clapton apaixonou-se por Pattie e para ela compôs "Layla". O casamento com Pattie terminou em 1973, e ela acabou casando com Eric posteriormente. Apesar da situação, George e Eric continuaram grandes amigos até a morte de Harrison. E se chamavam de "husbands in law", uma espécie de "maridos-cunhados".

Harrison casou-se pela segunda vez com Olivia Trinidad Arias (nascida em 18 de maio de 1948), em 1978. A cerimônia aconteceu em 2 de setembro na casa de Harrison, tendo o cantor Joe Brown como padrinho. George conheceu Olivia Trindade Aires em 1974, quando ela era secretária da A&M Records. Em 1 de agosto de 1978, um mês antes do casamento, nasceu o filho deles, Dhani Harrison, aliás o único filho dele.

A mãe de George morreu de câncer em 1970 aos 58 anos de idade; sua música "Deep Blue" (Lado B de um single de 1971), foi inspirada em suas visitas ao hospital. Seu pai morreu de câncer aos 70 anos de idade, oito anos após a mãe. O irmão de George, Harry, morreu nos anos 90 e Peter em 2007, ambos de câncer.

Harrison era fã de corridas automobilísticas. Ele colecionava fotos de carros e era visto constantemente na área de paddock de várias corridas de Formula 1. Ele escreveu a música "Faster" em homenagem a Jackie Stewart. No filme Anthology, George, Paul McCartney e Ringo Starr são vistos ao redor de uma mesa conversando com um poster do piloto de formula 1 Ayrton Senna atrás deles. Ele também era um grande fã de corridas de Mini Cooper.

Curiosidades

* Segundo o livro The love you make, escrito por Peter Brown (diretor da NEMS Enterprises, empresa dos Beatles), George, acompanhado da mulher, teria se declarado apaixonado por Maureen Starkey, mulher de Ringo, durante um jantar que reuniu os dois casais. Segundo Peter Brown, George e Maureen tiveram um caso após o incidente mas ninguém jamais confirmou a história.
* Seu único filho Dhani Harrison é fisicamente tão parecido com George que quando foi realizado o show The concert for George, Olivia Harrison disse que parecia que George estava lá jovem enquanto todos tinham envelhecido.
* Ele usou vários pseudônimos durante sua carreira. Entre eles: Arthur Wax, Carl Harrison, George Harrysong, George O'Hara, Hari Georgeson, Nelson Wilbury e Spike Wilbury.
* Em 2003, ele foi classificado no posto 21 da lista "Os 100 melhores guitarristas de todos os tempos" elaborada pela revista musical Rolling Stone.

Composições de George Harrison nos Beatles

* Blue Jay Way
* Cry For A Shadow
* Don't Bother Me
* For You Blue
* Here Comes The Sun
* If I Needed Someone
* I Me Mine
* I Need You
* It's All Too Much
* I Want To Tell You
* Long Long Long
* Love You To



* Not Guilty
* Old Brown Shoe
* Only A Northern Song
* Piggies
* Savoy Truffle
* Something
* Taxman
* The Inner Light
* Think For Yourself
* Within You Without You
* While My Guitar Gently Weeps
* You Like Me Too Much
* You Know What To Do

Discografia Solo

* Wonderwall Music, 1968
* Electronic Sounds, 1969
* All Things Must Pass, 1970
* The Concert For Bangladesh, 1971
* Living In The Material World, 1973
* Dark Horse, 1974
* Extra Texture, 1975
* The Best Of George Harrison, 1976
* Thirty Three & 1/3, 1976
* George Harrison, 1979
* Somewhere In England, 1981
* Gone Troppo, 1982
* Cloud Nine, 1987
* Travelling Wilburys, vol 1, 1988
* Best of Dark Horse Years, 1989
* Traveling Wilburys, vol 3, 1990
* Live in Japan, 1992
* Brainwashed, 2002
* Concert for George (2 CD + DVD Box), 2003
* The Dark Horse Years 1976-1992 Box com 6 CDs + 1 DVD , 2004

* A canção "Something", totalmente de sua autoria, é a segunda música mais regravada de todos os tempos, atrás apenas de "Yesterday".
* Em 2001, George regravou o sucesso brasileiro Anna Julia, da banda Los Hermanos em um single.





GUITARRAS USADAS POR GEORGE HARRISON:

Gretsch 1957
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -parte-1.html#links

1962 Gretsch 6122 Country Gentleman, 1963 Gretsch 6122 Country Gentleman:
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -parte-2.html#links

1963: Gretsch 6119 Tennessean :
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -parte-3.html#links

1963 Rickenbacker 360-12 Fire-glo :
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -as.html#links

1965 Rickenbacker 360-12 :
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -as_01.html#links

1961 Fender Stratocaster : "Rocky"
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -rocky.html#links

1966: Epiphone E230TD(V) Casino
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -casino.html#links

1964 Gibson SG Standard
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -gibson.html#links

1957 Gibson Les Paul Standard; Serial #7-8789:
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -gibson_01.html#links

1968 Fender Telecaster ( Rosewood ):
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -fender.html#links

1959: Resonet Futurama:
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-dos-beatles-na-poc a-de.html#links

1956: Egmond steel-strung Spanish style (O 1º VIOLÃO):
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/primeira-guitarra-de-george-har rison.html#links

1958: Hofner President f-hole acoustic:
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/segunda-guitarra-de-george-harr ison.html#links

1963: Jose Ramirez Guitarra de Estudio acoustic :
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-geoge-harrison- ramirez.html#links

1965:Gibson ES-345-TD :
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -gibson_03.html#links

1968: Gibson J-200 acoustic :
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -gibson_8764.html#links

1965: "Russian" acoustic:
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-dos-beatles-russia n.html#links

1962 Rickenbacker 425 Fire-glo solidbody; Ser. #BH439
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/primeirssima-rickenbacker-de-ge orge.html#links

1963: Gretsch 6131 Jet Fire Bird
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison .html#links

1959: Hofner Club 40 model 244
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -hofner.html#links

1963: Maton Mastersound MS-500
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/as-guitarras-de-george-harrison -maton.html#links

Fender Bass VI, a 6-string bass
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/o-baixo-fender-de-john-e-george .html#links

1968 Fender Jazz Bass
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/o-baixo-fender-de-george-harris on.html#links

Burns Nu-Sonic bass
http://baldbeatle.blogspot.com/2007/08/o-baixo-burns-nu-sonic-de-gharr ison.html#links

Além desses, George Harrison usou vários outros instrumentos, como cítaras e ukeleles, chegou inclusive a usar uma Gibson Melody Maker, como mostra no videoclip "Handle With Care", na fase dos Traveling Wilburys




VÍDEOS:

While My Guitar Gently Weeps
http://br.youtube.com/watch?v=T7qpfGVUd8c

Something
http://br.youtube.com/watch?v=tvSOsuUyvAI

My Sweet Lord
http://br.youtube.com/watch?v=l8neJb8v3qo

Here Comes the Sun
http://br.youtube.com/watch?v=TDch761krEw

Love Comes to Everyone
http://br.youtube.com/watch?v=AOrTNBKUisw

Love You To
http://br.youtube.com/watch?v=wa4h27nL4r0

Taxman
http://br.youtube.com/watch?v=jzLry3ABpV0

Cloud 9
http://br.youtube.com/watch?v=q4SsfZLjgog

I've Got My Mind Set On You
http://br.youtube.com/watch?v=kmpG-ba4syQ&feature=related

Someplace Else
http://br.youtube.com/watch?v=DnRrfqpfqnU

Ele com os Traveling Wilburys - End of the Line
http://br.youtube.com/watch?v=3DjRJ9ubbJQ

Here Comes the Emerson (versão de Here Comes the Sun para Emerson Fittipaldi, após esse ter sofrido acidente)
http://br.youtube.com/watch?v=OQKCr5B1XtY

Ele tocando Anna Julia na versão de Jim Capaldi
http://br.youtube.com/watch?v=4AxrigRT8cY

Ele tendo lição de Cítara com Ravi Shankar
http://br.youtube.com/watch?v=erLZ-zW9Ti4&feature=related


Descanse em paz George Harrison...

diego gr
Veterano
# out/08
· votar


Um cara que resume bem o tipo de música que eu gosto é o Lenny Kravitz (as música porrada, não aquelas de pianinho e pah haehaehaheahehae)
Distorção não muito pesada
Sem reverb exagerado (muitas vezes sem)
Composição simplista (poucas notas porém bem escolhidas e tocadas de maneira excepcional)
Variação no ritmo da música e dentro dos próprios compassos (não sei se compasso é o termo certo, tipo assim: 1 2 3 4 1 2 3 4 compasso 4/4 acho que é isso né?)
Som de baixo audível hahaehaehahe e tocado com os dedos

Meus favoritos são (a maioria são virtuose, mas as musicas são simplistas):
Paul Gilbert
Nuno Bettencourt
Van Halen
Slash
Eric Clapton
Audioslave e Red Hot Chili Peppers (o conjunto todo das duas bandas é muito foda)
Joe Perry
Billy Gibbons (as musicas do ZZ Top descobri faz poko tempo, mas me surpreenderam, nem parece que "Just Got Paid" foi gravada em 1972, revolucionário!!)
James Hetfield (nunca tinha reparado, mas vi que é um excelente guitarrista)

Clauber guns
Veterano
# out/08 · Editado por: Clauber guns
· votar


Vixii são muitos mas...

Slash-Porra o cara é foda, ñ é nenhum fritador mas tem muito Feeling, E na minha opnião isso conta mais!!!

Izzy Stradlin-Guita Base mto foda, prova q um guitarrista bom ñ é necessariamente um guitarrista Solo!!

Hendrix-Putz..Sem comentarios..Hendrix é Hendrix e acabo!

Eddie Van Halen-Acho muito foda tbm, adoro ficar vendo os clipes e pagando um pau (no bom sentido) pros solos dele. Destaque pra clássica Jump acho muito foda ele fazendo aquele solo rapdidão e olhando pra câmera dando risada como se tivesse tocando parabens pra você!


Ritchie Blackmore- Influencia pacas...Muiito foda mesmo esse cara destaque pra : Smoke on the Water, Burn, Higway Star

Tony Iommi- Po ninguem tinha falado dele aiinda????tsctsctsc...Realmente um otimo guitar destaque pra enterna : IRON MAN


kirk Hammet- Adoro ouvir esse cara tocando, vai falar q vc nunk pego aquele solinho de One pra fazer de exercicio de tapping ou pelo menos ja quis??

James Hettifield: Puta guita base foda, realmente imagino como deve ser treta cantar e tocar q nem ele!!


Po tem mais um monte mais cansei de escrever!

Guitar Boy2
Veterano
# out/08 · Editado por: Guitar Boy2
· votar


Slash - Esse cara é fera realmente...os riffs e solos sempre mt bons e muito criativos...

John Frusciante - Muitos não gostam dele, mas é meu guitarrista predileto...O cara toca realmente com a alma!!muito bom mesmo ouvir as musicas dele desde os anos 80 até os dias atuais...a cada show é um solo diferente com ele...muito bom!!

Tom morello - Grande guitarrista e pra mim o mestre dos efeitos... ele consegue encaixar ótimos solos não usuais(com varios efeitos) em várias musicas, tanto no audioslave quanto no Rage against the machine

David Gilmour - Muito bom...dispensa qualquer tipo de apresentaçao...PURO FEELING!

Mark knopfler - Solos e pegada marcante, também uma das minhas principais influencias!!

Joe Satriani - Também não posso esquecer do mestre Satriani que, para mim, no estilo que ele toca, é o melhor...faz musicas de outro mundo...muito bom tambem


bom...é isso aew!!!
Flws

Desprogramador
Veterano
# out/08 · Editado por: Desprogramador
· votar


B.B. King - aprendi a ouvir blues por causa desse cara

Eric Clapton - comecei a consumir blues por causa desse cara

Ritchie Blackmore - Foi o primeiro som de guitarra que eu ouvi.

Richie Sambora - Outro cara que eu acho fantástico o estilo de tocar.

Rory Gallagher - Irlandês doidão. Toca pra caramba. Blues rock violento.

David Gilmour - um único solo define tudo: Confortably Numb. Me "arrepio" até hoje com esse solo.

Eddie Van Halen - Queria ter aquele controle com a guitarra...

Continua...

Davi Dornelles
Veterano
# out/08
· votar


Bom tem muitos, mas dentre os q mais me chamam atençao;

Andy Timmons: timbre fantástico, pegada bruta que particulamente gosto muito e composição muito original

Paul Gilbert: pegada exelente, usa pentas como ninguém e merece aplausos

Guthrie Govan: esse cara é sensacional, em tudo... timbre, composição, feeling, técnica...

Marco Sfogli: italiano muito técnico, eu gosto de dizer q ele é um Petrucci d bem com a vida, pq tem uma pegad muito similar, porém, uma composição melódica mais agradável

Lee Ritenour: som clean, guitar jazzista fantástico

Dolg Aldrich: Whitesnake, gosto muito do som desse cara...muito disciplinado e tira uma sonzera de uma strato

Richtie Kotzen: sem comentários...
tem muitos outros..

valew

Davi Dornelles
Veterano
# out/08
· votar


a ja ia esquecendo


Steve Stevens
Rock classico como ninguem...

El Musicista
Veterano
# out/08
· votar


Desprogramador

David Gilmour - um único solo define tudo: Confortably Numb. Me "arrepio" até hoje com esse solo.

Eu acabei de colocá-la no repeat do meu celular...
Estou a escutando e viajandooo!!!!!!!

thiaguinhu
Veterano
# out/08
· votar


Kirk Hammet - Esse foi o responsável pelo meu interesse na guitarra. Hoje eu vejo que ele não é tão bom quanto eu achava quando comecei a tocar, mas de qualquer forma é um excelente guitarrista.

Steve Vai- Conhecia pouca coisa dele, mas de uns dois anos pra cá comecei a ver os licks loucos e característicos dele. Harmônicos e timbres matadores, além da excelente técnica com a alavanca e ligados.

Dimebag Darrell - Fantástico. Criou excelentes solos e riffs.

Andy Timmons e Guthrie Govan - Apesar de tocarem estilos diferentes, são excelentes guitarristas. Com uma excelente técnica e muito feeling.

Enviar sua resposta para este assunto
        Tablatura   
Responder tópico na versão original
 

Tópicos relacionados a Fale sobre seus guitarristas favoritos