Como o Segovia aprendeu?

    Autor Mensagem
    # set/04

    Eu li na net q ele era autodidata, e aprendeu ouvindo gravações do Tarrega, isso eh verdade?

    # set/04
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    Segue a seguir uma breve biografia da vida de Segóvia, não possuo no momento, tempo para traduzir, mas se não souberem ingles peguem um tradutor na net e leiam, é interessante!
    Sobre a pergunta principal, o texto diz que ele teve professores e que lutou para poder estudar violão mesmo contra a vontade dos pais que queriam que ele estudasse um instrumento mais digno (na época a situação do violão era precária). MAs graças a ele hj existem grandes cursos, grandes professores e principalmente grandes musicos violonistas! e o violão vem deixando de ser um instrumento qualquer cada dia que passa!
    Segue agora a biografia:

    "Now in his seventies, Andrés Segovia, the unchallenged master of the Spanish classical guitar, has enjoyed one of the most successful and rewarding careers in the history of music. His artistry and the persuasive humanity revealed through his playing have enriched the lives of music lovers for five decades. Through his impeccable musicianship and technique he has restored the guitar to a place on the concert stage and at the same time has established as perhaps the most popular instrument for amateurs. Indefatigably he still commits himself to a strenuous concert schedule that takes him to almost all parts of the globe. If his musical frame of reference seems narrower and more subdued, turning away from be passion of former years, the reward is still great. For there remains the serene distillation of his art--the essence of a lifetime devoted to the creation of beauty.

    Andres Segovia was born on February 18, 1894 in the Andalusian city of Linares, Spain and was reared in Granada. His father was a prosperous lawyer and hoped his son would ultimately join him in this profession. however, wishing to offer the boy as wide a cultural background as possible, he provided him with musical instruction at an early age. lie was tutored in piano and violin but was unable to become enthusiastic about either. It was not until he heard the guitar in the home of a friend that his musical imagination was stirred. The color and richness of the instrument’s sonority especially appealed to him. Disregarding the objections of his family and his teachers at the Granada Musical Institute, Segovia persisted in learning to play the guitar. When he could not find a competent teacher, he became his own teacher.

    Applying his previously acquired musical knowledge to his study of the guitar, he developed his own technique. he had discovered quite early that certain piano exercises were especially beneficial in strengthening the fingers for the guitar. Although he admits the influence of such earlier masters as Francisco Tarrega on his development, his style and technique remain generally his own. Not content with mastering the instrument, Segovia insisted that the guitar's rightful place was on the concert stage. The difficulties implicit in this decision would have seemed insurmountable to a less tenacious student. The guitar was considered unsuitable in the select music circles of the day. Its place was the tavern, its function, the accompaniment of lascivious songs and dances. More important was the fact that there existed no true repertoire for the guiar beyond this questionable if vital literature.,

    Despite these obstacles, Segovia continued to study and perfect his technique. As his artistry matured, his reputation began to spread and at the age of fifteen, in 1909, he made his public debut in Granada under the auspices of the Circulo Artistico, a local cultural organization. Numerous concerts followed, including those in Madrid in 1912 and in Barcelona in 1916. In Madrid he had acquired from the craftsman Manuel Ramírez a guitar that he played for many years. In the mid-1930's he began using an instrument made by Hermann Hauser of Munich.

    Having gradually won recognition outside his own country. by 1919 Segovia was ready for a full-fledged tour. He performed in that year in South America, where he gained an enthusiastic reception. Subsequent engagements kept him away from Europe until 1923. During this period Segovia was still considered something of a curiosity by the uninitiated. At his London debut the Times critic who had approached the idea of a classical guitar recital with more than a little skepticism came away a devoted follower. "We remained to hear the last possible note " he wrote, "for it was the most delightful surprise of the season." Perhaps his most important early success occurred at his Paris debut in April 1924. This had been arranged at the insistence of his countryman Pablo Casals, the cellist. The audience at the Conservatory included a charmed circle of such musical celebrities as Paul Dukas, Manuel Dc Falla and Madam Debusy. He was an immediate sensation, winning from most critics warm praise for disclosing the glories of the Spanish guitar. With his successful Berlin debut later that year his reputation became international.

    A limited repertoire remained a major difficulty during the early years of Segovia's career. His task of transcribing works for other instruments required much time and care. He relied primarily on Renaissance and Baroque pieces composed for lute or Spanish vihuela. In Germany he began searching for music applicable to the guitar aud discovered the lute works of Sylvius Leopold Weiss. They were relatively adaptable and generally quite effective. His most significant find was a group of Bach's works that were well suited to the guitar. It was Segovia’s belief that many of Bach's solo pieces were originally written for lute and later transcribed by him for other instruments. Though authorities are less than sanguine over the validity of this theory, they find no quarrel with Segovia's transcriptions of the master. The suitability of Bach's music for the classical guitar as demonstrated by Segovia has proved to be rise of the most delightful aspects of the guitarist's art.

    Segovia's growing fame brought with it a rising interest in the instrument itself. The rich and vibrant sonority that Segovia produced, the sensations and subtle nuances, and above all, the intimacy of its idiom excited in listeners the desire to learn to play the guitar themselves. During the span of Segovia's career he has seen the guitar, which was on the outskirts of' music when he was a boy, become one of the most popular and studied instruments in the world.

    Leading composers too were finally realizing its possibilities and were beginning to compose for it. But there was a problem in that few of them understood the instrument sufficiently so that success often depended on the availability of Segovia's tutelage. As he has said, much of the modern repertoire was composed through him. Among early converts were Mario Castelnuovo- Tedesco and Alfred Casella who wrote concertos for guitar. Through the years since then the instrument has achieved an estimable modern repertoire because of the efforts of such other composers as Turina, Torroba, De Falla, 'I'ansman, Ponce, and Villa-Lobos. In his concert in Paris, in April 1924, Segovia played a solo piece written for the guitar by Albert Roussel and entitled simply Segovia.

    On the advice of the noted violinist Fritz Kreisler, the manager Coppicus engaged Andrés Segovia for his first American tour. To the surprise and delight of Segovia, who enjoys giving private performances, he made his first scheduled musical appearance in the home of three devotees in Proctor, Massachusetts. In January 1928 he appeared at Town hall in New York City. On that occasion Olin Downes commented in the New York Times: "he belongs to the very small group of musicians who by transcendent powers of execution and imagination create an art of their own that sometimes seems to transcend the very nature of their medium. He draws the tone colors of a half a dozen instruments from the one he plays. He has extraordinary command of nuances and seems to discover whole planes of sonority."

    Segovia’s first concert in New York City was followed by five others there, all of which were sold out, and twenty-five in other cities. Before the tour was over critics were beginning to compare him favorably with Kreisler, Casals, and Paderewski. For the next ten years Segovia toured the United States annually and acquired a devoted following.

    The outbreak of the Spanish Civil War forced Segovia to give up his home in Spain in 1936. After living for a time in Genoa, Italv, he moved to Montevideo, Uruguay. From there he toured extensively in Central and South America. After an absence of five years Segovia returned to the United States, in 1943, under the management of S. Hurok. But the impresario found it less than easy to secure bookings for an artist whom audiences had almost forgotten. Hurok had to start all over again to build the guitarist's popularity, often guaranteeing local managers against loss, and before long he was again at the top. The burgeoning medium of television also helped secure his popularity by introducing him to a wider audience than he could have achieved via the concert circuit. His concert circuit, however, now covers almost every country outside the Communist bloc, and he plans to give 112 concerts during 1964.

    For many years the work of Andrés Segovia has been available through his numerous phonograph recordings. The Segovia discography encompasses a large number of carefully programmed recitals that offer a wide variation in periods and composers, from the classical through the romantic to the modern. His records for Musicraft, Victor's British affiliate, and Decca have enjoyed remarkable popularity. He is currently planning a recording of his adaptation, for guitar, orchestra and narrator, of Castelnuovo-Tedesco’s twenty-eight pieces based on Juan Ram6n Jimenez' "Platero and I."

    Heavy concert and recording commitments have never kept Segovia from sharing his knowledge and technique with others. He has had many pupils and has taught at Santiago de Compostela in Spain and the Academy Chigi in Siena, among other schools. His interest and influence have aided in establishing the guitar as a serious part of the curriculum at music schools in Madrid, Barcelona, Florence, and London.

    Tall and courtly, Andrés Segovia, who usually wears a string tie or flowing ribbon tie, has a charm and graciousness suggestive of a former era. "His manners have the elaborate simplicity of Don Quixote," Samuel Chotzinoff has observed, "though physically he more resembles Sancho Panza." When not on tour, he lives surrounded by fine Spanish antiques in his upper East Side apartment in Manhattan, which he shares with his wife, Amelia Segovia, a former student of his, whom he married in 1962. An earlier marriage ended in divorce. A son from that marriage is a painter now living in France. He also has a daughter, Beatrice.

    A disciplined artist, Segovia still practices from five to six hours each day. But his world contains much more than his professional interests. He de lights in art and in reading poetry, history, and philosophy. He also enjoys good food and drink and stimulating conversation. Among his friends in many parts of the world are Queen Elizabeth of Belgium and Prince Chigi of Siena, both of whom he visits annually. For some years he has been working on an autobiography, to be called "The Guitar and Myself."

    Al Majíd
    # set/04
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    ANDRÉS SEGOVIA, teve um papel duplo no desenvolvimento do violão no século XX, o de ampliar o repertório através de obras por ele comissionadas a outros compositores e o de grande divulgador destas obras. Segovia alcançou seus objetivos, conseguindo firmar o violão como um instrumento sério e de grande prestígio nas salas de concerto.

    Segovia nasceu em Jaén, em 1893, e teve sua formação musical iniciada em Granada. Sempre considerou-se autodidata, no que diz respeito a sua formação violonística. Também considerava-se um discípulo indireto de Tárrrega; apesar de nunca ter encontrado o maestro, foi influenciado por Llobet através de gravações deste e de diversos encontros entre os dois amigos e mestres.

    Tendo a técnica de Tárrega como base, Segovia ampliou-a e aperfeiçoou-a. A técnica "segoviana", por sua vez, tornou-se a base para desenvolvimentos posteriores, resultados do trabalho de outros violonistas ilustres.

    A carreira de concertista de Segovia é bem conhecida. Iniciou-se com um recital no Ateneo de Madri, em 1916. Rapidamente, tornou-se um dos mais conhecidos e requisitados instrumentistas da Espanha. O seu primeiro recital em Paris ocorreu na Sala de Concertos do Conservatório, em 1924. Naquela ocasião, estavam na audiência ilustres compositores, como Paul Dukas, Manuel de Falla e Albert Roussel, que teve nesta ocasião a oportunidade de ouvir pela primeira vez sua obra Segovia op. 29, dedicada ao maestro espanhol. Em 1928, Segovia fez seu primeiro concerto em Nova Iorque. Seguiram-se tournées pelo Japão, China e Indonésia, além de apresentações através da Europa.

    Durante os anos de guerra, Segovia limitou suas atividades às Américas, especialmente a Montevidéu, onde residiu por vários anos. Passada a guerra, retomou suas atividades na Europa. Além de extensas tournées, são famosas suas "masterclasses" em Santiago de Compostela e na Accademia Musicale Chigiana di Siena.

    A influência de Segovia sobre vários dos maiores violonistas atuais é considerável, destacando-se, entre outros, John Willians, Julian Bream e Abel Carlevaro. Aos 92 anos de idade e ainda cheio de energia, Segovia realizava "masterclasses" nas mundialmente famosas Julliard School e Manhattan School of Music, em Nova Iorque.

    Faleceu em Madri, no ano de 1987.

    O Repertório "Segoviano"
    O CAMINHO ABERTO por Manuel de Falla, com sua Homenaje, foi seguido por vários compositores que tiveram o incentivo e a assistência de Segovia.

    O primeiro destes é Joaquin Turina (1882-1949), que dedicou sua pequena produção violonística inteiramente a Segovia. Sua obra para violão inicia-se com o Fandanguillo, de 1926, seguindo-se Rafaga, de 1930, a Sonata, de 1932, que é sua peça mais ambiciosa para o instrumento e a Hommage à Tárrega, de 1935, composta de dois movimentos, Garrotin e Soleares. Esta última se tornou a obra mais conhecida e executada de Turina.

    Federico Moreno Tórroba (1891-1982) compôs um grande número de obras para violão, dedicadas na sua maioria a Segovia. A primeira obra importante de Tórroba para violão foi publicada em 1926, a Suite Castellana. Seguiram-se o Nocturno (1927) e a Burgalesa (1928). As seis peças que compõem a suíte intitulada Piezas Caracteristicas datam de 1931. Seus movimentos são os seguintes: Preambulo, Oliveras, Melodia, Los Mayos, Albada e Panorama.

    A mais importante obra de Tórroba é sua Sonatina (1953), que também se tornou sua obra mais popular. Ainda podemos citar Madroños (1954), Aires de La Mancha (1966) e o concerto para violão e orquestra Homenaje a la Seguidilla. Além de sua grande produção violonística, Moreno Tórroba também é conhecido como autor de zarzuelas (operetas espanholas), entre as quais se destacam Luisa Fernanda e La Mesonera de Tordesillas.

    Joaquin Rodrigo (1902) deu continuidade na criação de novas obras para violão. A sua obra mais famosa é o Concierto de Aranjuez (1939), dedicado a Regino Sanz de la Maza (1987-1981), e que teve sua estréia em 1940. Já a fantasia para un Gentilhombre (1955) é dedicada a Segovia. Nesse concerto, Rodrigo baseou-se em temas do guitarrista espanhol do século XVII, Gaspar Sanz. Também para Segovia, Rodrigo escreveu as Tres Piezas Españolas (1963), que se tornaram um dos maiores clássicos na literatura violonística do século XX. Ainda citamos, Por los Campos de España (1958), Trois Petites Pieces (1963) e Elogio de la Guitarra (1971), entre outras. Além das duas obras para violão e orquestra já mencionadas, Rodrigo escreveu o Concierto Andaluz (1967) para 4 violões e orquestra, o Concierto Madrigal (1968) para 2 violões e orquestra e o mais recente Concierto para una Fiesta, dedicado a Pepe Romero.

    O Polonês Alexander Tansman (1897-1986) é o autor de importantes obras para o violão. A sua Cavatina (1951) obteve o 1º lugar no "Concorso Internazionale" da Accademia Chigiana di Siena realizado em 1951. É composta de quatro movimentos; Preludio, Sarabanda, Scherzino e Barcarola, sendo que um quinto movimento foi incluído por sugestão de Segovia, a Danza Pomposa. Ainda de Tansman destacam-se a Mazurca (1928), sua primeira obra para o instrumento, a Suite in Modo Polonico (1964), uma Hommage à Chopin (1972), as Variations sur un théme de Scriabin (1972) e um concertino para violão e orquestra de câmara, intitulado Musique de Cour (1971), obra em que, como na Fantasia de Rodrigo, o autor baseia-se em temas de um guitarrista do século XVII, neste caso, o francês Robert de Visée.

    O italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), foi um dos mais prolíficos compositores para violão. A sua produção inicia-se quando do seu encontro com Segovia, em 1932, em Veneza. Segovia sugere-lhe então que componha uma obra para violão; como resultado, aparecem as Variazioni attraverso i secoli op. 71 (1932), que inicia com uma chaconne como tema seguindo-se danças de várias épocas, sendo a última variação um "fox-trot". Seguiram-se obras que homenageiam célebres compositores italianos, como a Sonata, Omaggio a Boccherini, op. 77 (1934) e o Capriccio Diabólico, Omaggio a Paganini, op. 85 (1935), obra que teve sua orquestração realizada em 1945.

    O concerto in D op. 99 (1939) foi o resultado das freqüentes requisições de Segovia junto a Tedesco, para que este compusesse um concerto para violão e orquestra. O resultado foi excelente. O concerto apresenta um bom equilíbrio na orquestração, contrabalanceando bem, a sonoridade do violão e da orquestrra. Seguiram-se a Serenada op. 118 (1943) e o Second Concerto in C op. 160 (1953), ambas para violão e orquestra. O Guitar Quintet op. 143 para violão e quarteto de cordas, data de 1950, e tornou-se uma das obras com esta formação, mais importantes do repertório camerístico.

    Outras obras importantes de Tedesco são a Tarantella op. 87 (1936), a suíte op. 133 (1947) Platero y Yo op. 190 (1960), 28 poemas de Juan Ramon Jiménez, para violão e narrador, os 24 Caprichos de Goya op. 195 (1961), obras que refletem musicalmente os desenhos de Francisco Goya. Ainda de Tedesco, temos importante música de câmara com violão, como é o caso da Sonatina for Flute and Guitar op. 205 (1965), uma Ária e Ecloghe for Guitar, Flute and English Horn op. 206. Quando do seu encontro, em 1961, com o duo de violões formado por Ida Presti (1924-1967) e Alexandre Lagoya (1929), Tedesco compôs várias obras para dois violões, entre estas a Sonatina Canonica op. 196 (1961), Les Guitares bien temperées op. 199 (1962), 24 prelúdios e fugas e o ótimo concerto for two Guitars and Orchestra op. 201 (1962).

    Entre os compositores latino-americanos que escreveram para Andrés Segovia, destacam-se Manuel Ponce e Heitor Villa-Lobos.

    O mexicano Manuel Ponce (1882-1948) encontrou Segovia pela primeira vez em 1923, quando de um concerto deste na cidade do México. Ponce escreveu sobre aquele concerto:

    Andrés Segovia é um inteligente e valioso colaborador dos jovens músicos espanhóis que escrevem para o violão. Sua cultura musical permite-lhe traduzir com fidelidade em seu instrumento o pensamento do compositor e, desta maneira, enriquecer dia a dia o não muito grande repertório de música para o violão (...)

    Da amizade nascida entre Ponce e Segovia resultou uma grande produção musical destinada ao violão. A primeira obra foi uma sonata Mexicana (1923), que utiliza temas folclóricos. Seguiram-se a esta o Théme Varié et Finale (1926) e a Sonata III (1927).

    Nestas duas obras, Ponce demonstra sua refinada linguagem musical, utilizando sutilezas rítmicas e harmônicas de extrema beleza. Assim como Tedesco, ponce escreveu obras em homenagem a compositores do passado. São duas sonatas, sendo a primeira uma sonata Romântica (Hommage a Franz Schubert, 1928) e a Sonata Clássica (Hommage a Fernando Sor, 1930). Nestas duas obras, Ponce presta sua homenagem a duas figuras importantes na história do violão. Retornando a uma linguagem musical moderna, Ponce escreve as Variation sur "Folias de España" et Fugue (1929), considerada por muitos como uma das maiores obras escritas para o violão no século XX. Aqui, Ponce explora todas as possibilidades técnicas e musicais do instrumento. Ainda dedicados para Segovia são os 24 Preludios (1929), dos quais Segovia selecionou e editou 12, e a Sonatina Meridional (1932).

    A coroação de toda esta obra de altíssima qualidade está no Concierto del Sur (1941), que é um dos mais bem sucedidos do gênero. Esta obra teve sua estréia em 1941, em Montevidéu, quando de uma excursão de Ponce pela América do Sul.

    As críticas sobre o concierto foram bastante favoráveis, fazendo jus à altíssima qualidade musical da obra:

    Cabe mencionar, em especial, este belíssimo concerto para violão e orquestra executado por Andrés Segovia, uma obra de finíssima qualidade que evidencia a presença de um músico de positiva nobreza, de inspiração fácil e elegante, e de um domínio completo dos meios de expressão. Verdadeira filigrana musical, vertida magnificamente.

    O encontro entre Segovia e Heitor Villa-Lobos (1887-1959), deu-se em Paris, em 1924, por ocasião de uma tertúlia musical organizada na alta sociedade brasileira. Segundo um depoimento de Segovia, o encontro deu-se como segue:

    Quando terminei minha apresentação, Villa-Lobos aproximou-se e disse-me em tom confidencial: "-Também toco violão." - Maravilhoso! - respondi. "Você é então capaz de compor diretamente para o instrumento". Estendendo-me as mãos, ele pediu-me o violão. Sentou-se, atravessou-o nos joelhos e segurou-o firmemente de encontro ao peito, como se temesse que o instrumento fugisse. Olhou severamente para os dedos da mão direita, como ameaçando-os de cas- tigo por ferir erroneamente alguma corda. E quando menos esperava, desferiu um acorde com tal força, que deixei escapar um grito, pensando que o violão tinha se despedaçado. Ele deu uma gargalhada e com alegria infantil disse-me: "-espere, espere..." Esperei, refreando com dificuldade meu primeiro impulso, que era o de salvar o meu pobre instrumento de tão veemente e ameaçador entusiasmo. Após várias tentativas para começar a tocar, ele acabou por desistir(...) os poucos compassos que tocou foram o suficientes para revelar, primeiro, que aquele mal intérprete era um grande músico, pois os acordes que conseguiu produzir fascinantes dissonâncias, os fragmentos melódicos possuíam originalidade, os ritmos eram novos e incisivos e até a dedilhação era engenhosa; segundo que ele era um verdadeiro amante do violão. No calor desse sentimento, nasceu entre nós uma sólida amizade. Hoje o mundo da música reconhece que a contribuição desse gênio para o reper- tório violonístico constituiu uma benção tanto para o instrumento como para mim.

    Da colaboração entre Segovia e Villa-Lobos resultou a série de Doze Estudos (1929). Obra de importância fundamental no repertório atual do instrumento, é original nos seus achados técnicos, melódicos e harmônicos. Dedicados a Segovia, os estudos abrem um novo caminho na escrita idiomática para o instrumento.

    Destacam-se várias obras de Villa-Lobos para violão. Por exemplo, a Suite Populaire Bresiliene (1908-12), composta de cinco movimentos, Mazurka-Choro, Schottish-Choro, Valsa-Choro, Gavota-Choro e Chorinho, constitui um excelente retrato da música popular brasileira do início do século. Mas a melhor homenagem aos seus companheiros de choro, é o primeiro da monumental série dos Choros: os Choros nº 1 (1921), dedicado a Ernesto Nazareth.

    Os Prelúdios datam de 1940. Originalmente em número de seis (o sexto está perdido), os cinco restantes tornaram-se das obras mais populares e executadas na literatura violonística do nosso tempo. São obras que exploram de forma inteligente as possibilidades tímbricas, expressivas e técnicas do violão. Os prelúdios tiveram sua estréia realizada em 1943, pelo violonista uruguaio Abel Carlevaro, em Montividéu.

    A última obra composta para violão por Villa-Lobos é o Concerto pour Guitare et Orchestre (1952). Esta obra foi fruto da insistência de Segovia junto ao compositor brasileiro. Concebido como uma fantasia concertante, foi-lhe acrescentada uma cadência para violão, torndando-se o concerto para violão e orquestra. O concerto é a síntese da escrita violonística de Villa-Lobos, apresentando recursos já utilizados nos estudos e prelúdios. A estréia desta obra deu-se em 1956, em Houston, nos EUA, tendo Segovia como solista e o autor como regente.

    Todo este repertório, dedicado na sua maior parte a Segovia, é apenas uma parte do que foi escrito para o maestro espanhol. Poderíamos citar mais uma centena de obras dedicadas a ele, que é claramente a figura mais importante do violão na primeira metade do século XX.

    Criticamente, poderíamos reprovar a atitude de Segovia junto aos grandes compositores da vanguarda musical da primeira metade do século. Compositores como Stravinsky, Schöenberg, Webern, Bartók, Ravel e tantos outros, poderiam ter escrito obras para violão solo, caso Segovia as tivesse comissionado. No entanto, o trabalho de Segovia resultou em um grande conjunto de obras compostas por compositores com forte influência romântica e neoclássica, em que a obra do brasileiro Villa-Lobos sobressai como a mais arrojada em termos de linguagem instrumental e originalidade de concepção.

    Por outro lado, o violão é agora um instrumento respeitado nas salas de concerto e faz parte do currículo das maiores escolas de música do mundo graças ao trabalho e esforço de Andrés Segovia.

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