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Black_Guardian
Veterano |
# abr/05
Depois de ver o topico "Musica classica: algume gosta?" resolvi posta isso aqui pra quem ainda nao sabe ter ao menos uma noção do q representou cada periodo musical
o texto eu nao me lembro em q site achei se alguem soube fala ae
PERÍODOS DA HISTÓRIA DA MÚSICA
Pode dividir-se a História da Música em períodos distintos, cada qual identificado com um estilo que lhe é peculiar.
É claro que um estilo musical não surge da noite para o dia, é um processo lento e gradual relacionado com a evolução social e com as mudanças de mentalidade que definem cada época, cada geração. Por isso mesmo, é difícil determinar rigorosamente a data em que inicia ou termina cada período da História da Música.
No entanto, o quadro que se segue apresentará uma forma de dividir a História da Música Ocidental em oito grandes períodos:
Pré - História até ao Nascimento de Cristo
Música da Antiguidade do Nasc. de Cristo até 400 D.C.
Música Medieval 400 - 1450
Música Renascentista 1450 - 1600
Música Barroca 1600 - 1750
Música Clássica 1750 - 1810
Romantismo 1810 - 1910
Música do século XX a partir de 1900
Pré-História
Podemos imaginar que o homem primitivo comunicou, desde muito cedo, usando sinais sonoros. Muito antes do aparecimento dos primeiros instrumentos, já o homem fazia a sua música, imitando os sons da Natureza: com gritos, sons corporais, batendo com paus, ramos, pedras, conchas...
Foi quando o homem começou a produzir sons intencionalmente que se iniciou a longa caminhada à qual chamamos História da Música.
Há vestígios - nas pinturas das cavernas - de que o homem utilizava a música nas cerimónias rituais: encorajamento para a caça, evocação das forças da natureza, cultos dos mortos... Primeiro usaria somente a voz e outros sons do corpo; mas, ao longo do tempo, foi construindo instrumentos e com eles acompanhou essas músicas e danças, para as tornar mais ricas e assim agradar mais aos seus deuses.
música dA Antiguidade
Nas grandes civilizações antigas - Egipto, Grécia, Roma - a música tinha um papel fundamental em todas as actividades do dia-a-dia.
No Egipto, havia música tanto no palácio do Faraó como a acompanhar o trabalho dos campos. Os músicos eram normalmente mulheres. A música tinha origem divina e estava muito ligada ao culto dos deuses. A harpa, a lira e o alaúde eram muito usados.
Na Grécia - Atenas -. todos os anos se realizava um concurso de canto. As peças de teatro eram acompanhadas por música. Os gregos cultivavam a música como arte e como ciência. Era uma das quatro disciplinas fundamentais da educação dos jovens. O órgão é uma invenção grega.
Em Roma, as lutas dos gladiadores eram acompanhadas por trombetas. Os ricos aprendiam música e realizavam concertos nas suas casas. Na rua, malabaristas e acrobatas representavam, acompanhados por flautas e pandeiretas.
Grupos de músicos obtinham licenças especiais do Imperador para percorrerem as províncias do Império, dando o primeiro exemplo de Tournée.
música medieval
Com a decadência do Império Romano e a implantação do cristianismo, a Igreja passa a ter um papel decisivo na evolução da música.
São os monges que, nos mosteiros, continuam o trabalho iniciado pelos Gregos, desenvolvendo a teoria e a escrita da música. Começa a haver uma grande separação entre a música religiosa e a música popular. Uma das grandes diferenças entre estes dois tipos de música, está nos instrumentos usados.
Na Igreja, apenas o órgão era permitido enquanto que na música popular -música profana (não religiosa), havia a Rabeca, o saltério, o alaúde, a charamela, a sanfona, o realejo, etc.
A língua usada nos cantos da igreja era o Latim, enquanto que na música popular eram usados dialectos próprios de cada região.
A música da Igreja era inicialmente monódica tendo evoluído no sentido da polifonia.
Os Menestréis eram músicos que andavam de terra em terra, juntamente com os saltimbancos, levavam as notícias nas suas andanças e apregoavam-nas cantando.
Os Trovadores eram nobres que compunham música e poesia, tendo como tema o amor de um cavalheiro por uma bela dama.
A escrita musical, tal como hoje a conhecemos, deve muito aos mil anos da Idade Média, pois foi durante esse período que ela foi evoluindo até chegar ao código actual.
música Renascentista
Foi uma época de grandes mudanças na Europa. O homem do Renascimento já não vive apenas dominado pelos valores da Igreja, mas encontra valores nele próprio e na natureza. A Igreja tornou-se menos rígida, permitindo uma aproximação entre a música sacra e a música profana.
Os governantes e os homens ricos desempenham a partir de agora um papel muito importante na evolução da música, concedendo aos compositores audições e oportunidades de trabalho, promovendo festas e acontecimentos culturais.
música barroca
O Barroco é um período em que a música instrumental atinge, pela primeira vez, a mesma importância que a música vocal.
O Violino afirma-se e a orquestra vai tomando uma forma mais estruturada. Surge a Ópera e o Ballet. Os instrumentos de tecla têm uma grande evolução e o cravo aparece como instrumento solista, e não apenas acompanhante.
A música do Barroco é exuberante, de ritmo e frases melódicas extensas, fluentes e muito ornamentadas. São usados contrastes de timbres e de intensidades.
música clássica
No período Clássico, a música torna-se mais leve e menos complicada que no Barroco. Predomina a melodia com acompanhamento de acordes, as frases são bem delineadas e mais curtas que anteriormente.
A dinâmica das obras torna-se mais variada, aparece o Sforzato (acentuação forte numa nota), o crescendo (aumento gradual da intensidade do som) e o diminuendo (diminuição gradual da intensidade do som). A música é tonal.
O cravo cai em desuso e é substituído pelo piano. A orquestra cresce em tamanho e acolhe um diversificado número de instrumentos.
A Ópera conhece um grande desenvolvimento e popularidade e começa a tratar temas do dia-a-dia.
É uma época extremamente fértil em grandes compositores e talvez a mais produtiva de todos os períodos da história da música. Viena de Áustria é considerada a capital da música clássica, pois foi lá que se concentraram a maioria dos compositores.
ROMANTISMO
É o período da liberdade de expressão de sentimentos e paixões.
Paris junta-se a Viena e tornam-se os principais centros de música da Europa. Os compositores libertam-se da tutela dos nobres que os empregavam e passam a compor livremente. Os concertos públicos tornam-se mais frequentes e começam a aparecer as grandes salas de espectáculos.
A fantasia, a imaginação e o espírito de aventura desempenham um papel importante na música deste período. Surge a Música Descritiva com os poemas sinfónicos. A literatura exerce uma enorme influência na música romântica, que está demonstrada na grande quantidade de Lied - Tipo de cação que floresceu neste período.
Os músicos interessaram-se pela música folclórica, indo aí buscar material para compor.
É dado ênfase às melodias líricas. As harmonias são ricas e contrastantes, explorando uma gama maior de sonoridades, dinâmicas e timbres.
As obras tomam proporções grandiosas e a orquestra atinge uma dimensão gigantesca.
MUSICA DO SÉCULO XX
O Romantismo explorou até ao limite as possibilidades da música tonal.
O século xx surge como o século das experiências, da procura de novos caminhos na música e nas artes em geral.
É o demonstrar das formas convencionais e a valorização de novas perspectivas, a procura de novos materiais e a utilização de recursos trazidos pelos avanços tecnológicos.
Acentua-se a tendência para valorizar culturas até então esquecidas. Os novos meios de transporte e comunicação facilitam as trocas culturais e fazem com que se conheça na música moderna influências muito variadas.
O aparecimento da gravação sonora abre um mundo novo à produção musical.
A procura de novas sonoridades faz com que os compositores explorem sons produzidos por objectos, transformando-os em instrumentos musicais. Os instrumentos convencionais são transformados e preparados de forma a alargar as suas possibilidades tímbricas. O timbre, nesta época, é talvez o parâmetro mais valorizado na música.
Surgem os primeiros instrumentos electrónicos, que ficarão para sempre ligados à música Pop Rock, embora também estejam presentes noutros géneros musicais.
O piano é um instrumento muito usado em experiências no campo da investigação tímbrica. Têm sido usadas técnicas muito simples, como seja: tocar agregados sonoros (clusters), usando o cotovelo, o antebraço ou mesmo a mão aberta sobre as teclas, tocar directamente nas cordas do piano com os dedos, como se se tratasse de uma harpa. Há compositores que para obter novas sonoridades, colocam folhas de papel entre as cordas do piano ou objectos sobre as cordas (bolas de ping-pong).
tem mais textos aqui mas dai ia ficar longo demais.. talvez eu poste outra hora
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Black_Guardian
Veterano |
# abr/05
· votar
ahh, pra nao fica soh na teoria alguns compositores de cada periodo
Renascimento - John Dunstable, Guillaume Dufay, Heinrich Isaac
Barroco - J.S. Bach, Henry Purcel, George Handel, Antonio Vivaldi
Classico - Mozart, Franz Haydn
Romantico - Beethoven, Frederik Chopin, Richard Wagner, Niccoló Paganini, Franz Liszt, Franz Schubert,Robert Schumann, Johannes Brahms
Moderno - Villa lobos,Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky
kralho vao te nome complicado na pqp vcs nao imaginao quanto eu demorei pra escreve essas obras primas paternais
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Juliano de Oliveira
Veterano |
# abr/05
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Black_Guardian
É isso aí cara...
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Wolfram
Veterano |
# abr/05
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parabéns pelo tópico.
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zodiaco10001
Membro Novato |
# out/17
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Quais são as caracteristicas usadas nas composições de cada periodo??? Acho q essa pergunta e meio dificil kkkkk, escalas?? Modos?? Harmonia??
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makumbator
Moderador
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# out/17
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zodiaco10001
Quais são as caracteristicas usadas nas composições de cada periodo??? Acho q essa pergunta e meio dificil kkkkk, escalas?? Modos?? Harmonia??
Tem muito mais que isso. Impossível responder em uma simples postagem de fórum. Há toda a questão da forma (que é um dos fatores mais importantes), instrumentação, agógica, etc...
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Ismah
Veterano |
# nov/17
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O que seria agógica? (e sim, eu pesquisei, as definições não serviram de nada)
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zodiaco10001
Membro Novato |
# nov/17
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Será que tem algum site q possa explicar??
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makumbator
Moderador
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# nov/17 · Editado por: makumbator
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Ismah
Agógica é a parte relacionada ao andamento da música. É algo bem importante para se determinar a velocidade de determinada peça em relação ao seu estilo e período histórico. É particularmente importante para a era musical antes da invenção do metrônomo (portanto, uma medida matemática precisa não está disponível em boa parte do repertório musical).
Além de determinar os andamentos gerais, a agógica também estuda as variações internas de tempo de uma peça (pequenos rubatos, acelerandos, ritardandos, duração de fermatas, relação disso com acentos e síncopas, etc...). Tudo isso varia de acordo com o estilo, tipo de peça, compositor, período histórico, forma, local, etc..
zodiaco10001
Não saberia de cabeça te indicar sites pra isso, obviamente posso indicar livros que tratam do assunto de alguma maneira.
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zodiaco10001
Membro Novato |
# nov/17
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Opa estou afim de estudar um pouco, vc poderia me passar alguns livros??
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makumbator
Moderador
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# nov/17
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zodiaco10001
Aqui um post meu em que cito inúmeros livros. Observe também as contribuições dos outros usuários no mesmo tópico (que é antigo, mas ainda relevante):
http://forum.cifraclub.com.br/forum/13/200106/#5678521
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zodiaco10001
Membro Novato |
# nov/17
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Obrigado =D
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Dental Floss Tycoon
Veterano |
# jan/18
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zodiaco10001
Aqui um post meu em que cito inúmeros livros. Observe também as contribuições dos outros usuários no mesmo tópico (que é antigo, mas ainda relevante):
http://forum.cifraclub.com.br/forum/13/200106/#5678521
Muito boa sua lista, makumbator!! Vou procurar alguns desses. Só acrescentaria esses: Introdução à música do nosso tempo (Juan Carlos Paz) e Harmonia no Século XX (Vincent Persichetti).
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