igorbm
Membro Novato |
# abr/16 · Editado por: igorbm
A maioria de nós, quando tenta descrever o nosso timbre de guitarra favorito, usa palavras como suave, quente, cremoso e sustain, mas nem sempre é assim tão fácil de conseguir esse timbre e temos até uma tendência a descartar equipamentos de grande sonoridade simplesmente porque nós não usamos corretamente. Neste artigo veremos como conseguir esse timbre matador com diferentes equipamentos.
Uma das perguntas mais frequentes é "como faço para obter na minha guitarra com o timbre de Fulano?" ou "como faço obter um sustein suave com meu equipamento?".
Você lê toneladas de comentários e assiste clipes no YouTube, mas quando você liga seu novo pedal, parece que ele misteriosamente perdeu todo o seu mojo no caminho da loja até sua casa. O desapontamento e a frustração é cruel.
Frequências
Obviamente, o timbre é uma combinação de muitas coisas e, sobretudo, os dedos, mas conseguir um grande timbre também passa por saber que equipamento usar. Não importa quão bom um amplificador ou pedal são, nem tudo funciona em conjunto ou sequer foram projetados para trabalhar em conjunto.
Não há sons ruins. O que você considera ser uma porcaria, outros podem achar o céu. Um desagradável fuzz beliscando o ouvido pode soar horrível para Gilmour, Hendrix e rock clássico, mas para outros guitarristas e gêneros, é tudo o que você quer.
No entanto, a principal faixa de frequência de uma guitarra fica logo ali no meio das frequências. A guitarra é um instrumento feito para ficar à frente, assim como a voz humana, e nossos ouvidos são projetados para concentrar-se em frequências médias, porque é onde está a nossa fala.
Uma guitarra com muitos graves soa muito bem sozinha, mas em uma banda, vai se esconder atrás da bateria e do baixo. Com muitos agudos, é também onde o chimbal e o teclado estarão, e novamente, a sua guitarra vai se esconder por trás dessa densa cortina.
Domar os agudos e os graves e certificar-se de que sua guitarra tem médios suficientes, vai colocá-la bem na frente da banda, com os vocais. Os médios são o ingrediente chave não só para um grande timbre mas, mais importante, um timbre que as pessoas possam ouvir a guitarra.
Amplificadores
Há muitos diferentes amplificadores por aí, mas vamos focar os dois clássicos: Fender e Marshall. A razão pela qual estes são fáceis de se concentrar, para além de eles serem muito populares e tenho certeza que a maioria de vocês possuem pelo menos um deles, é que cada um deles representa os lados opostos completos do espectro de timbre.
Obviamente, nem todos os Fenders tem o mesmo som (os primeiros Tweeds geralmente tem mais médios), mas, em geral, Fenders tem um timbre de médio escavado [mid scooped] (o que significa que há mais graves e os agudos do que médios). A maioria dos Marshalls, por outro lado, tem uma acentuada frequência média [barriga de médios].
Além disso, os Fenders maiores e mais potentes, como o Twin, também têm um monte de headroom [som limpo] - o que significa que eles têm menos compressão e precisam de uma grande quantidade de volume para distorcer. Combine isso com falta de médios [mid scooped] e você terá um timbre limpo muito aberto e claro.
Se você adicionar um Fuzz ou Big Muff para que, com sua clipagem de onda quadrada, ele vai soar bastante desagradável e áspero. Não há nada para comprimir o fuzz, e faltam médios no amplificador para compensar o timbre scooped proveniente dos pedais.
Este não significa que há algo de errado com o equipamento. Apenas que o amplificador e o pedal não vão soar bem juntos. Pelo menos para os timbres desejados. Você pode querer devolver o pedal ou amp, mas não faça isso com a impressão de que o pedal não funciona. Na verdade, quanto mais claro e descomprimido o amplificador é, menos colorido o pedal soará.
Amplificadores com poucos médios [mid scooped] são particularmente adequados para timbres limpos e guitarras base, onde você apenas quer preencher o espaço, e não ficar no caminho dos vocais. Mas, para timbres de solo, ou você usa pedais impulsionando os médios, como veremos abaixo, ou pega um amplificador com mais ênfase nos médios.
A típico Marshall, como Plexi, JCM e séries mais recentes, como o DSL, tem um bocado médios e muita compressão. Embora a muitos deles também tenham suficiente headroom, pelo menos com captadores de baixa saída estilo vintage, você pode achar que faltam a eles aquele timbre limpo cristalino, e que eles soam um pouco escuro devido ao excesso de médios.
No entanto, essa compressão irá suavizar esses pedais cuja clippagem geram ondas quadradas, fazendo com que Fuzz e Big Muff soem suaves e cremosos. O timbre também vai à frente com mais facilidade, tanto no palco como em uma situação de gravação.
Mas, novamente, nem todos os pedais funcionam tão bem com Marshalls ou Hiwatts. O fato de que estes amplificadores tem um monte de médios e compressão, pode fazer pedais como um Tube Screamer, OCD e Rat, todos com bastante médios, soarem turvos e mesmo abafados. Não é nada de errado com os pedais, mas muito médios soará tão mau como muito pouco.
Marshalls, e amplificadores de som semelhante, são ideais para esse timbre com guitarra à frente da banda e para acordes cheios, mas eles podem ser um pouco exigente demais para o base suaves, jazz e outros estilos em que a guitarra não precisa estar na frente.
Um terceiro tipo de amplificadores são os únicos com médios equilibrados, como o Vox AC30, que não tem um controle dedicado para médios.
Brian May, certamente, tem uma abundância de médios, mas estes vêm do controle de grave do seu AC3 rolado para baixo, para permitir mais espaço para os médios aparecerem. Somado a isso, ele toca incrivelmente alto, comprimindo as válvulas e o alto-falante.
Outros amplificadores, como o Laney Lionheart, podem fazer um pouco de ambos. O canal limpo faz um bom Fender / Vox limpo, enquanto o canal de drive soa muito como um Marshall, com médios cremosos e um pouco de compressão. Ambos os canais podem lidar com a maioria dos pedais (os canais compartilham um equalizador de 3 bandas), mas o tom entre os dois, é distintamente diferente permitindo uma ampla gama de timbres.
Assim, a compreensão dessas diferenças facilita a decisão de quais pedais para comprar e, finalmente, torná-los mais fácil de obter os timbres desejados.
Pedais
Isto leva-nos aos pedais e vamos nos concentrar em overdrives, distorção e fuzz. Modulação e delay não são tão dependente do que amp que você tem, embora a maioria dos pedais de modulação (chorus, flanger, phaser) parecem ser menos dominantes e soam um pouco mais suave, com pouco médios e pouca compressão.
Como já discutimos antes, existem essencialmente dois tipos diferentes de pedais de ganho relacionados ao timbre: "mid scooped" ou "mid booster". Obviamente, existem milhares de variações dentro desse intervalo.
Os primeiros pedais que surgiram em meados dos anos 60 e ainda mais na década de 70, como o Colorsound PowerBoost, Dallas Arbiter Fuzz Face e EHX Big Muff, todos tiveram um típico timbre mid scooped e não comprimido [dinâmicos].
Eles foram (talvez exceto Big Muff) usados principalmente para conduzir um amplificador valvulado no limite em distorção, com médios e com compressão das válvulas e dos alto-falantes, tudo que você precisava levar seu som à frente na banda.
Estes pedais de soam ótimos com um timbre mais escuro de amplificadores britânicos como Marshall ou Hiwatt, mas quando emparelhado com amps mid scooped como Fender ou Vox, eles podem soar muito ásperos. Isto significa que se você possuir um Fender ou algo som similar, deve querer procurar pedais com mais médios e mais compressão.
No final dos anos 70, com o boom do transistor, pedais como o Tube Screamer e Rat surgiram e estes, ao contrário de seus antecessores, forneciam uma boa barriga de médios e um monte de compressão.
Estes pedais foram projetados basicamente para guitarristas que queriam que seus Fenders e amplificadores menores produzissem a gordura dos Marshall combinado com um tipo fuzz e alguns, como Stevie Ray Vaughan, também utilizaram como um booster para solos, permitindo à guitarra fazer tanto base como solo.
O Tube Screamer, e Rat, são uns dos pedais mais conhecidos e usados de todos os tempos, mas alguns guitarristas muitas vezes descartam-nos por serem muito quadrados e magros. Mas, essa é a sua natureza e se você não encontrar esse timbre agradável, pode ser porque você tem um amplificador que já tem um monte de médios.
Então, vamos repetir isso mais uma vez: para sua guitarra, e seus solos em particular, cortar a banda e chegar à atenção de todos, você precisa de médios. Sua guitarra precisa ser bem ali no meio, com os vocais, longe dos tambores e chimbal e teclado.
Um pedal ou amp, que tem menos de grave, com mais médios vai cortar a banda muito mais facilmente, do que um pedal ou amp, com um timbre escavado e graves estrondosos. Pode parecer maçante em seu quarto, mas no palco e em uma gravação, é crucial que a sua guitarra tem médios suficiente, e bastante compressão, especialmente para as partes onde você quer que ele seja devidamente ouvida.
Também vale a pena pedais citam como o Klon Centaur e pedais inspirados pelo amplificador Dumble (Fulltone OCD, Vick Audio Tree of Life, Wampler Euphoria etc). Enquanto o Tube Screamer e Rat foram concebidos para imitar a combinação de um amplificador valvulado combinado com pedais de ganho, os pedais Klon e da família Dumble, simulam um amp valvulado mais puro, indo de um clean cristalino até um Overdrive bastante pesado. O que eles também têm um grave gordo e toneladas de médios. Mais uma vez, usado em amps mid scooped, esses pedais podem fazer maravilhas, e os inspirados nos Dumble particularmente são extremamente adequados à gravação. No entanto, em amps que já tem uma boa quantidade de médios e de compressão, podem soar esmagadores e ser duros para seus ouvidos.
Eu gosto de dizer que não existem regras quando se trata de timbrar e escolher pedais e amplificadores, mas é bom manter isso na mente:
1. Amplificadores mid scooped e não comprimidos (Fender/Vox e semelhantes) – NÃO Fuzz, Powerbooster e Muff. SOMENTE Tube Screamer e Rat (ou de som semelhante).
2. Amplificadores rico em médios e comprimidos (Marshall/Hiwatt e semelhantes) - NÃO Tube Screamer e Rat (ou semelhantes). SOMENTE pedais transparentes, mid scooped ou flat.
A realidade dura e brutal é que não importa o quanto você quer um Big Muff (“por que não? é isso que é Gilmour está usando”), não irá obter os tons que você está procurando se você não tem o amp certo para ele.
Da mesma forma, se você entrar em uma loja e o cara atrás do balcão recomenda um Tube Screamer, ou um clone, porque “você não pode dar errar, todos os grandes usam um”, ele errou em não perguntar que amp você está usando. Em um Hiwatt clean, aquele Tube Screamer vai soar como um peido.
Guitarras
Guitarras desempenha um papel menor quando se trata de médios, mas diferentes modelos e captadores pode melhorar ou piorar o que temos discutido acima.
Stratocasters geralmente tem um timbre mid scooped. Emparelhadas com um amp Fender, você tem que estalado clássico e o clean perfeito. Mas, isso também significa que enquanto uma Les Paul com um par de humbuckers de alto ganho pode compensar de alguma forma a falta de médios, a seu Strato vai piorar essa situação. Por outro lado, usando um Tube Screamer com essa Strato, você fica bem no território de Stevie Ray Vaughn e a Strato vai mesmo adicionar um sabor agradável com belos agudos.
A Telecaster, embora muito semelhante a uma Strat, geralmente tem mais médios e, portanto, é muitas vezes considerada mais versátil porque casa igualmente bem tanto com amps mid scoopeds e com amps médios fartos.
Les Pauls e outras guitarras humbucker, têm um tom muito mais quente, com mais médios e compressão, principalmente devido ao desenho dos captadores. Elas não soarão tão limpo e estaladas como um Strat em um amp Fender, mas eles vão compensar de alguma forma para a falta de médios. Elas são a combinação perfeita para um Marshall ou um Hiwatt, mas se você acrescentar mais médios com um Tube Screamer e você pode experimentar um timbre muito presente, na cara, abafado e turvo.
Espero que tenha esclarecido alguns equívocos e algumas dúvidas. Novamente, não há regras quando se trata de timbragem, apenas um pouco de conhecimento básico para não gastar dinheiro com equipamentos errados [para você].
(Fonte: http://www.gilmourish.com/?p=7115)
|
Ismah
Veterano |
# abr/16
· votar
A guitarra é um instrumento feito para ficar à frente
Eu fiquei com um pé atrás aqui... Ficou nítido uma visão rockstar com ego enorme... Guitarra a frente? Hummm depende, no country ela é quem comanda geralmente, e são muitas SEMPRE, já vi bandas com 5, e sempre estão lá no fundo na harmonia, deixando a voz a frente... Na disco ela fica bem lá no fundo, o baixo e teclado, inclusive aparecem mais que a guitarra...
Pior coisa é uma banda onde tem guitarrista querendo ser estrelinha, ou o cara que deve dominar o som...
também têm um monte de headroom [som limpo] - o que significa que eles têm menos compressão e precisam de uma grande quantidade de volume para distorcer
Não é bem verdade também. Fenders costumam comprimir bastante pois operam mais longe do limite máximo das válvulas - por ter o BIAS mais "frio" e ter menos estágios de pre, se comparados aos Marshall. É bem nítida a compressão, principalmente nos que tem só um canal limpo.
Um terceiro tipo de amplificadores são os únicos com médios equilibrados, como o Vox AC30, que não tem um controle dedicado para médios.
Mas esse é difícil de domar... To virando botão do meu a tempo, e ele não cede.
Stratocasters geralmente tem um timbre mid scooped.
Na forma clássica SS, com humbuckers, a coisa vira pra médio-agudos.
[LP's] não soarão tão limpo e estaladas como um Strat em um amp Fender, mas eles vão compensar de alguma forma para a falta de médios.
É verdade, mas quando controlados LP e SG tem um som peculiar em amps Fender levemente distorcidos. Tem um nicho bem específico de som, mas que é xodó de muitos - eu inclusive.
LP -> https://www.youtube.com/watch?v=z6JgeLIkgOY
SG -> https://www.youtube.com/watch?v=5NnXIaMt6mU
Particularmente gosto de LP + Fender Twin, para country rock fica perfeito. Se for uma LP com Maestro ou Bigspy é pra viajar mesmo...
https://www.youtube.com/watch?v=f2nU1yRw7t4
______________________________
Algumas dicas minhas:
- Pedais de drive, servem para trazer alguma distorção que teu equipamento NÃO fornece/permite.
- Pedais de modulação e ambientação, para adequar trechos específicos, que venham a melhorar o som da guitarra na mixagem - seriam quase as automações de estúdio feitas manualmente, ao vivo.
- Pedais de expressão servem para complementar a execução de passagens.
- Se não for o caso acima, tu não precisa de pedais.
- Fuzz em amps mid scoop soam ótimos para solos rápidos (two hands, tapping, ligados etc...), já para bases é vantagem mesmo ficar em drives reforçando médios
- Overdrives não vão bem com amps que distorcem fácil, e cagam médios. Eles remetem sempre aos amps vintages de falantes pequenos (muito médio-agudo). Melhor um Booster limpo, ou um mid-scooped. Fica ótimo deixar um overdrive sempre ativo para ter um timbre "marshall rock" de um Fender - eu uso uma cópia do Fulltone OCD (Blacksnake ObssessionDrive) ligado no Giannini Duovox 100B (cópia Bassman 100)
- Pedais de distorção na onda dos Boss 80's, como o DS1 são específicos para aquele tipo de hard rock e glam/hair/pop metal que era popular na época. Foi o boom de periféricos digitais, e o drive tinha uma característica de áudio low-fi, pouco dinâmico, com agudos domados (entre outras coisas) por isso. É tiro certo para esses sons, uma guitarra bem média-aguda (Strato com Humbuckers, Suprestrado, fly V, explorer) e Boss DS1 + Marshall
- Pedais high gain, buscam trazer o som de Mesa-Boogie para amps com médios like a marshall, Não há porque sobrepor isso num amp já com essas caraterísticas, como por exemplo, tocar num M/B com um Boss MZ1, o enxame de abelhas é certo. MZ1 vai bem num marshall, pra tirar o som de um MESA-BOOGIE, bem numa onda de trash/heavy californiano.
|