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Índice
ÍNDICE 2
HISTÓRIA DO VIOLÃO 3
INICIAÇÃO AO VIOLÃO 4
CONHECENDO SEU INSTRUMENTO 23
AFINAÇÃO NO VIOLÃO 24
ESCALAS DE NOTAS (TONS) 26
FORMAÇÃO DE ACORDES (MAIORES) 28
FORMAÇÃO DE ACORDES (MENORES) 29
INTRODUÇÃO À NOTAÇÃO DE CIFRAS 30
TIPOS DE ACORDES 31
ACORDES RELATIVOS 43
INVERSÕES 43
CIFRADOS E TRANSPORTES 45
A IMPORTÂNCIA DO BAIXO 45
INTERVALOS E SEMITONS 46
ESCALAS 49
MODOS 53
TRANSPOSIÇÃO DE TONS 55
TABLATURAS 56
TÉCNICAS 65
BORDÕES (POWER CHORDS) 66
COMO MUDAR A TONALIDADE 74
COMO FORMAR ACORDES 78
ESTRUTURA DAS ESCALAS 86
COMO PRATICAR PESTANAS 97
CROMATISMOS 98
COMO TROCAR DE ACORDES 104
OS TIPOS DE CIFRAS 105
AS CORDAS DO SEU INSTRUMENTO 107
A LÓGICA DA NOMENCLATURA 108
DEDOS MAIS ÁGEIS 109
A ESCOLHA DO MELHOR VIOLÃO 112
CONSIDERAÇÕES FINAIS 113
LISTA DE ACORDES 118
CONCLUSÃO 136
História do Instrumento
Antes de começarmos a abordar nossos assuntos referente ao violão, vamos dar um pequeno espaço para falarmos sobre a história dele. Bom o violão é um instrumento musical de cordas, que são tangidas com os dedos ou com palhetas. Tem um corpo plano e entalhado com uma abertura no meio e um braço com trastes transversais. As cordas são presas, de um lado, a um cravelhal, e de outro, a um cavalete. Abrange uma extensão de três oitavas e uma quinta.
O instrumento existe desde tempos antigos, mas a primeira referência escrita data do século VII na Espanha e em meados do século XVIII assumiu sua forma moderna e até hoje os melhores instrumentos são fabricados na Espanha. O grande responsável pelo desenvolvimento do violão foi um carpinteiro chamado San Sebastian de Almeida(1817-1892).
Conhecido como Torres, ele foi sem dúvida a figura mais importante na história do violão, e muitos instrumentos da atualidade são fabricados com base nos instrumentos de Torres.
Ao contrário do que muitos pensam, o acústico é muito mais difícil de ser tocado do que o elétrico(guitarra, teclado, etc..) pois não conta com a ajuda e efeitos que só a eletrônica possui, a maior parte do "show" que você vê em um concerto de rock é pura eletrônica e é claro com algumas técnicas
Já o acústico, todos arranjos e efeitos são executados pelo talento do músico, mas você poderá usar um pouquinho da eletrônica para dar um brilho na música, usando um pedal ou um efeito, nada de exagero, só para dar um brilho especial na música!
Classificação quanto ao instrumento
O violão pode ser:
Violão nylon são aqueles que usam cordas de nylon, possuem um número reduzido de modelos e são usados em estilos leves como toda MPB e as músicas Clássicas.
Violão aço são aqueles que usam cordas de aço, possuem um universo de modelos, o mais versátil é o folk, pois ele aceita ser tocado em vários estilos principalmente o POP e ROCK, além de poder-mos executar vários arranjos de baixo e guitarra, como já foi dito antes, e ainda podemos usar palheta de guitarra para toca-lo, que particularmente não sobrevivo sem as palhetas pois elas dão um som mais brilhante que ser tocado pelos dedos, alem de proporcionarem uma grande velocidade nos solos, como se fosse uma guitarra.
Classificação quanto ao estilo
Violão harmonia faz apenas o fundo da música para dar um brilho, nelas são valorizadas as 3as e 5as arpejando as cordas e acordes.
Violão Melodia é o método em que seguimos a música, tocamos todos os acordes valorizando as notas reais da música. Violão Solo é o estilo onde tocamos apenas as notas principais da melodia.
Violão Base É o estilo que dá mais peso à música, ele é tocado com palhetas e batidas.
Capítulo 1 – INICIAÇÃO AO VIOLÃO
Antes de mais nada vamos fixar na cabeça os conceitos básicos que vocês vão encontrar no decorrer desta apostila e que precisam sabem para ir adiante.
Música - É a arte de combinar sons de uma maneira agradável.
Melodia - Combinação de sons sucessivos;
Harmonia - Combinação de sons simultâneos;
Ritmo - Uma combinação de valores das notas dispostas no tempo em que são executadas;
Existem maneiras diferentes de tocar o violão onde temos:
Violão Cifrado O mais usado pelos violonistas onde o instrumento é usado para acompanhar seu canto, dispondo de acordes ou posições embutidos em um ritmo.
Violão Solado Um método mais aprofundado onde o intérprete executa a melodia da música sem cantar. Muito usado em música erudita onde os violonistas realizam verdadeiras "acrobacias" com o instrumento.
* PARTES DO VIOLÃO
CABEÇA OU MÃO
Cravelha (Tarraxa)
O nome correto é cravelha, e tem por finalidade aumentar ou diminuir a tensão das cordas do seu violão, e desta forma aumentar e diminuir a tonalidade do instrumento. Há vários modelos de cravelhas, as de fixação individuais ou agrupadas, abertas ou hermeticamente fechadas, os melhores fabricantes utilizam em grande maioria as fechadas pois estas mantém a lubrificação necessária internamente.
Nas cravelhas abertas é aconselhável a limpeza e lubrificação com óleo de máquina periodicamente, de forma a mante-las leves e livres do ferrugem.
As cordas devem ser colocadas de forma que para apertar as cordas o instrumentista faça um movimento anti-horário.
É necessário observar a seqüência que as cordas deverão ser postas nas cravelhas, a 6ª corda deve ser colocada sempre de forma a ficar na parte superior da cabeça, é a cravelha mais perto da pestana, e as cordas mais finas ficam nas próximas cravelhas, se houver cravelhas na parte inferior da cabeça do violão, a terceira corda ficará na cravelha mais distante da pestana a segunda corda na intermediária e a primeira na mais próxima da pestana do violão. Esta seqüência é utilizada universalmente, para evitar que tenhamos que ficar procurando visualmente onde estão presas as cordas.
Uma dica. Coloque a ponta das cordas na perfuração do rolo da cravelha e enrrole o resto da corda, você pode precisar de um pequeno pedaço de corda para reaproveitamento de cordas que venham a arrebentar próximo ao cavalete.
Capelinha
Em alguns violões para cordas de aço, encontramos a cobertura do tirante também chamada de capelinha, que nada mais é que uma placa de material sintético, presa a cabeça do violão com parafusos, que protege o encaixe onde fica um parafuso de ajuste do tirante ajustável.
Tirante
Existem três tipos de tirantes os ajustáveis os em formato de "T" e os ocos em formato de "O". O tirante é colocado numa concavidade ao longo do braço.
O aumento ou a redução da tensão do tirante pode ajudar a fazer pequenos reparos em curvaturas criadas pela pressão das cordas no braço do violão.
O manuseio do tirante só deve ser feito após uma consulta cuidadosa nas instruções de manuseio que acompanham o instrumento.
É errôneo pensar que o tirante é capaz de corrigir qualquer tipo de empenamento do braço, há casos em que o ideal é mandar o violão para um especialista.
Para verificar se a curvatura do braço do seu violão está dentro dos padrões você deve inserir uma braçadeira na 1ª casa e pressione a 6ª corda uma casa acima do trasto da caixa (ver Escala) isto deve ser na 13ª ou 15ª casa dependendo do seu violão. Para verificar a concavidade, mede-se a distância entre a base interna da corda e a superfície dos 5º e 6º ou 7º e 8º trastos dependendo do trasto da caixa. A medida deve ficar entre 0,4 mm e 0,8 mm, um número maior que 0,8 mm quer dizer que você tem um violão com cordas pesadas demais, ou menor que 0,4 mm provavelmente ocorrerão trastejamentos, ou seja a corda bate nos trastos subseqüentes e isto significa que o braço necessita de ajustes.
Atenção, isto deve ser feito com todas as cordas soltas.
Para diminuir a curvatura gira-se o tirante no sentido horário.
Para aumentar a curvatura gira-se o tirante no sentido anti-horário.
O giro não jamais poderá ser superior a uma volta completa.
Ponha as cordas novamente e verifique se isto resolveu caso a curvatura continue superior a 0,4 mm e 0,8 mm, consulte um especialista para evitar maiores problemas.
BRAÇO
Pestana
Fica no início do braço do violão. Em alguns instrumentos funciona como se fosse o trasto zero e neste caso ela deve ter o mesmo formato que o braço, em sua escala tiver, além desta função a pestana possui entalhes por onde passam as cordas, e ajustam a distancia entre elas, e quando a pestana tem a função de trasto zero, a profundidade destes entalhes é de grande importância, pois é ela que regulará a altura das cordas, diminuindo ou aumentando a necessidade de esforço do executante para toca-las e até prejudicando a afinação. As cordas devem sair da pestana com a mesma altura dos trastos, para evitar que ao ser tocadas batam nos primeiros trastos, neste caso o uso de cunhas de madeira colocadas sob a pestana poderão ajuda-lo na realização de reparos temporários.
Antigamente era comum o uso do marfim no rastilho e na pestana dos violões, hoje em dia a escassez e o alto custo deste material fez com que os fabricantes tenham substituído o marfim por outras substancias sintéticas.
Escala
A madeira utilizada para a construção da escala é o ébano o jacarandá e outras madeiras duras.É uma peça de madeira colada na superfície do braço e caixa do violão, onde estão encravados os trastos e botões que servem para auxiliar o executante na localização das casas e geralmente se localizam nas seguintes casas 7ª, 9ª e 12ª.
A escala se junta a caixa de ressonância geralmente no 12º trasto, mas isso não é uma regra, há violões em que a junção da caixa ao braço é feita no 14º. O trasto que se localiza nesta junção, braço caixa de ressonância, recebe o nome de trasto da caixa, após este trasto é comum que hajam só mais 6 trastos.
As escalas dos violões de corda de náilon são em grande maioria planas, enquanto que os violões de corda de aço e guitarras apresentam escalas levemente abauladas, isto facilita a execução de acordes. As escalas de violões utilizados para solos geralmente são mais largas, a distância maior entre as cordas permite ao instrumentista a utilização efeitos como as puxadas.
Trastos
São filetes metálicos, têm perfil em "T", e a parte superior é arredondada com o intuito de evitar que estes metais venham a machucar o executante. Nos instrumentos de cordas dedilháveis dividem o ponto numa série de semitons. Apresentam-se nas mais variadas formas. Antigamente os trastos eram bastante altos em relação ao braço do violão, isto prejudicava a execução do instrumento.
Casas
Intervalos entre um trasto e outro onde deverão ser postos os dedos. Para evitar que o executante tenha que fazer esforço desnecessário, utilize os dedos sempre perto do trasto direito da casa, mas nunca em cima do trasto. O número de casas é geralmente 19 ou 22 no total.
Botões
Indicadores que facilitam a localização do instrumentista nas casas do violão geralmente são encontradas nas casas 7, 9, e 12, estes pontos de localização podem ser colocados na frente da escala, na parte superior do braço ou simplesmente não existirem.
CAIXA DE RESSONÂNCIA OU HARMÔNICA:
Tampo
É a parte mais importante da caixa de ressonância, no que diz respeito ao timbre do violão. A madeira mais utilizado para confecção dos violões de alta qualidade é o pinho e o abeto embora haja no mercado até tampos feitos de madeira compensada ou laminada.
A sequóia é muito utilizada pelos norte americanos devido a facilidade de encontrar este tipo de madeira nos estados unidos, além destas o cedro também é utilizado. O tampo pode ser plano ou abaulado, o plano muitas vezes tem um imperceptível abaulamento, este abaulamento é feito para evitar possíveis rachaduras provocados por impacto ou mudanças bruscas de temperatura.
Cavalete:
É a sustentação do rastilho, e por sua vez também influencia no timbre do instrumento, o cavalete pode ser móvel ou fixo. O cavalete móvel geralmente é utilizado em violões de tampo abaulado, e a 12ª casa pode servir como base da localização do cavalete móvel, pois o trasto da 12ª casa fica exatamente na metade do comprimento de escala do violão, é ainda interessante salientar que a 6ª corda é 4,8 a 6,4 milímetros mais longa do que a primeira, isto deve ser feito para compensar o aumento de tensão das cordas quando pressionadas.
O tipo de cavalete sinaliza o tipo de cordas a ser utilizada, existem cavaletes que tem encaixe para cordas de guitarra, outros apenas uma perfuração indicando que poderão ser utilizadas cordas de náilon ou aço e outros nos quais as cordas são presas por cravos e que também sugerem a utilização de cordas de guitarra.
Existem cavaletes que além da possibilidade de ajuste da extensão das cordas também possibilitam o ajuste de altura das cordas, mas para realizar um ajuste destes é necessário verificar se o braço não apresenta-se desajustado em relação à caixa de ressonância. As medidas da distância da corda até o primeiro trasto da caixa de ressonância varia dependendo das finalidades do instrumento.
Guitarras
1ª Corda 1,60 mm
6ª Corda 2,40 mm
Violões
1ª Corda entre 2,40 a 3,20 mm
6ª Corda entre 3,20 a 4,00 mm
Rastilho
O rastilho fica encaixado no cavalete e é encarregado de transmitir a vibração das cordas à caixa de ressonância. Antigamente era feito de marfim ou osso, hoje em dia os materiais sintéticos tomaram este lugar, barateando os custos das empresas. O rastilho mal posicionado pode provocar problemas de afinação, e além disso é ele uma das partes do violão que influencia no timbre.
Boca:
É o local por onde passa o som da caixa de ressonância, a boca também é um local que influencia no timbre do violão, conforme o local em que é feita o tamanho e a quantidade de bocas.
Roseta e o Mosaico
É a decoração que circunda a boca do violão, e ao contrario do que se pensa, não é só um enfeite, ela faz parte do acabamento do violão e tem a função de reforçar o tampo na parte da boca, onde a madeira é frágil e recebe grande quantidade de pressão da estrutura.
Escudo
É muito comum em violões de aço encontrarmos uma proteção de material sintético que fica na parte inferior do tampo, sua finalidade é proteger o tampo do violão de arranhões provocados pelo pelo instrumentista ao tocar.
Faixa Lateral e Fundo
Geralmente são feitas do mesmo tipo de madeira, o melhor tipo de madeira utilizado é o jacarandá brasileiro, mas alguns fabricantes europeus e norte-americanos estão utilizando o jacarandá italiano, uma vez que a variedade brasileira está um tanto quanto escassa. Outras madeiras utilizadas com freqüentemente e com bons resultados são a nogueira africana, o mogno, o maple e o plátano.
*O VIOLÁO
O VIOLÃO: instrumento de seis cordas, sendo elas contadas de baixo para cima:
*DEFINIÇÕES BÁSICAS
ESCALA = é uma série de sons ascendentes ou descendentes na qual o último som será a repetição do primeiro.
INTERVALO = é a distância entre dois sons.
SEMITOM (ou 1/2 tom)= é o menor intervalo entre dois sons
TOM = é o intervalo formado por dois semitons.
SUSTENIDO (#) = eleva o som em um semitom.
BEMOL (b) = abaixa o som em um semitom.
MÚSICA = é uma arte cuja a matéria fundamental é o som, que através dele formamos a melodia, harmonia e o ritmo.
SOM = é o choque entre dois objetos sonoros, possui quatro qualidade básicas: altura, intensidade, timbre e duração.
ALTURA = é a propriedade que podemos distinguir os sons graves, médios e agudos.
INTENSIDADE = é a força empregada na execução dos sons. As músicas poderão ser tocadas forte, fraco etc.
TIMBRE = é a qualidade pela qual podemos distinguir o corpo sonoro (instrumentos).
DURAÇÃO = é a qualidade pela qual podemos distinguir o prolongamento das notas.
Na música os sons são representados pelos valores positivos que são as figuras musicais e os valores negativos representados através da pausa que é o silêncio da música.
Para escrevermos as notas temos um lugar universal composto de 5 linhas e 4 espaços denominados pauta ou pentagrama. Para escrevermos os sons graves e agudos usando linhas imaginárias, chamadas linhas suplementares superiores e inferiores, pois estão localizadas em espaços auxiliares localizados acima e abaixo da pauta.
*VALORES POSITIVOS E NEGATIVOS
Em música trabalhamos com figuras que são determinadas pelos seus devidos tempos.
As figuras musicais também são chamadas de valores positivos.
Juntamente com elas, conheceremos as pausas que são valores negativos, momentos de silêncio onde nenhuma nota ou nenhum som deverão ser produzidos ou tocados.
Cada figura ou pausa possui seu respectivo tempo
*MÃOS
Dedos da mão esquerda
1 - Indicador
2 - Médio
3 - Anular
4 – Mínimo
Dedos da mão direita
P - Polegar
I - Indicador
M - Médio
A – Anular
*OS NOMES DAS NOTAS
Os nomes das sete notas musicais que usamos são:
DÓ - RÉ - MI - FA - SOL - LA – SI
Para escrevermos a música usamos a pauta ou pentagrama composta de 5 linhas e 4 espaços contados sempre de baixo para cima.
As notas DÓ - RÉ - MI - FA - SOL - LA - SI, forma a escala de tom maior.
As notas da escala também podem ser chamadas de graus.
DÓ
RÉ MI FA SOL LA SI
I II III IV V VI VII
Alguns países como a Alemanha, a Grã-Bretanha e os Estados Unidos, ainda hoje empregam estas notas.
A
B C D E F G
LA SI DÓ RÉ MI FA SOL
No Brasil, usamos as letras do alfabeto também para denominar as cifras, ou seja, os acordes.
*ACIDENTES
Existem dois acidentes: BEMOL ( b ) e o SUSTENIDO ( # ).
SUSTENIDO #: Eleva a altura da nota em 1/2 tom
BEMOL b: Abaixa a altura da nota em 1/2 tom
Atentem para a regrinha:
Baixando um " S " - BEMOL ( b )
Subindo um " S " - SUSTENIDOS ( # )
Exemplo:
LÁ subindo um " S " = LÁ#
LÁ baixando um " S " = Láb
Obs.: As notas MI e SI não admitem SUSTENIDOS.
As notas FÁ e DÓ não admitem BEMOL.
TABELA DE NOTAS E SEUS ACIDENTES:
: : DÓ# : : RÉ# : : : FÁ# : : SOL# : : LA# : :
: DÓ : : RÉ : : MI : FÁ : : SOL : : LÁ : : SI : DO
: : RÉb : : Mib : : : SOLb : : LÁb : : SIb : :
As notas em Bemol ou Sustenidos podem emitir o mesmo som mas recebem dois nomes diferentes. Podemos dizer que: Db e igual a C#, Eb é igual a D#, Gb é igual a F#, Ab é igual a G# e Bb é igual a A# Observe a disposição das notas no braço do instrumento
Notas em sustenido
Note que na 12º casa temos as mesmas notas das cordas soltas, assim temos da 12º casa para frente uma repetição da disposição das notas.
*CIFRAS
As cifras são um Padrão usado para escrever as notas musicais usando letras.
Notas Cifras
La A
Si B
Do C
Re D
Mi E
Fa F
Sol G
OBS: O melhor é que as cifras sejam decoradas. Para isso pratique muito cada acorde para conhece-lo melhor e dessa maneira ficar mais fácil lembrar.
* ACORDES
É a produção de vários sons simultâneos obtidos da combinação de varias notas. Nessa combinação há uma nota que é básica e nomeia o acorde, também chamada de Baixo.
Observe como exemplo estas combinações:
DO MI SOL, SOL MI DO ou DO SOL MI
Não importando a ordem das notas, esta combinação de três notas resulta no acorde de DO Maior.
No nosso estudo o acorde será representado por um gráfico que representa uma reprodução do braço do violão, veja abaixo:
C (Do Maior)
|-----|-----|-----|:E
b|--3--|-----|-----|:A
|-----|--2--|-----|:D
. |-----|-----|-----|:G
. |-----|-----|--1--|:B
. |-----|-----|-----|:e
As linhas horizontais representam as cordas e as linhas verticais
são os trastes
|-----|-----|-----|:E
|-----|-----|-----|:A
|-----|-----|-----|:D
|-----|-----|-----|:G
|-----|-----|-----|:B
|-----|-----|-----|:e <- cordas
Trastes
Os números representam os dedos da Mão Esquerda onde:
1 - Indicador
2 - Médio
3 - Anular
4 - Mínimo
As letras representam as cordas do instrumento
|-----|-----|-----|:E -> 6ª Corda Mi mais grave
b|-----|-----|-----|:A -> 5ª Corda La
|-----|-----|-----|:D -> 4ª Corda Re
. |-----|-----|-----|:G -> 3ª Corda Sol
. |-----|-----|-----|:B -> 2ª Corda Si
. |-----|-----|-----|:e -> 1ª Corda Mi mais agudo
A letra b e os três pontos no lado esquerdo do gráfico
representam os dedos da mão direita posicionados sobre
as cordas.
O b indica o dedo polegar chamado de BAIXO que é a nota
mais importante do acorde. A nota do baixo varia entre as cordas
4, 5 e 6 do instrumento, de acordo com o acorde executado.
* POSIÇÕES CORRETAS DAS MÃOS
Mão direita
No exemplo do acorde de Do maior teremos o seguinte posicionamento
|-----|-----|-----|:E
P |--3--|-----|-----|:A
|-----|--2--|-----|:D
I |-----|-----|-----|:G
M |-----|-----|--1--|:B
A |-----|-----|-----|:e
Polegar -P Atinge a Corda 5 que é o Baixo do acorde
Indicador -I Atinge a Corda 3
Médio -M Atinge a Corda 2
Anular -A Atinge a Corda 1
A mão direita deverá cair sobre o tampo do violão fazendo uma
espécie de concha. É importante coloca a mão de maneira espontânea
sem forçar e sem retesar os nervos.
O polegar deve sempre ficar a frente dos demais dedos num ângulo
aproximado de noventa graus em relação ao dedo indicador.
Nesta posição o polegar ao tocar a corda 4 não atrapalha o dedo indicador
posicionado na corda 3. Observe a Fig. 1.
Mão esquerda
O polegar e colocado na parte de trás do braço e os demais dedos
sobre as cordas na parte da frente. Observe a Fig. 2.
A mão deve ser posicionada de tal forma que o polegar não ultrapasse
o braço do violão, deixando a mão livre para percorrer o braço
do instrumento.
Na formação de um acorde mantenha os dedos na posição mais vertical possível, isto evita um abafamento indesejado nas outras cordas. Veja Fig. 3.
* Primeiros acordes para estudar
A (La Maior) Am (La Menor)
|-----|-----|-----|:E |-----|-----|-----|:E
b|-----|-----|-----|:A b|-----|-----|-----|:A
|-----|--1--|-----|:D |-----|--2--|-----|:D
. |-----|--2--|-----|:G .|-----|--3--|-----|:G
. |-----|--3--|-----|:B .|-----|-----|--1--|:B
. |-----|-----|-----|:e .|-----|-----|-----|:e
A7 (La Maior com sétima)
|-----|-----|-----|:E
b|-----|-----|-----|:A
|-----|--2--|-----|:D
. |-----|-----|-----|:G
. |-----|--3--|-----|:B
. |-----|-----|----- |:e
E (Mi Maior) E7 (Mi Maior com sétima)
b|-----|-----|-----|:E b|-----|-----|-----|:E
|-----|--2--|-----|:A |-----|--2--|-----|:A
|-----|--3--|-----|:D |-----|--3--|-----|:D
. |-----|-----|--1--|:G . |-----|-----|--1--|:G
. |-----|-----|-----|:B . |--4--|-----|-----|:B
. |-----|-----|-----|:e . |-----|-----|-----|:e
D (Re Maior) Dm (Re Menor)
|-----|-----|-----|:E |-----|-----|-----|:E
|-----|-----|-----|:A |-----|-----|-----|:A
b|-----|-----|-----|:D b|-----|-----|-----|:D
. |-----|--2--|-----|:G . |-----|--2--|---- |:G
. |--3--|-----|-----|:B . |--3--|-----|-----|:B
. |-----|--1--|-----|:e . |-----|-----|--1--|:e
Observe nos acordes acima que o Baixo é sempre dado na corda que
emite a nota nomeadora do acorde.
* POSTURA
Para o violão popular não há uma posição padrão como há no violão clássico. Sentado o violinista apoia o violão sobre a perna esquerda, que devera estar apoiada em banquinho de mais ou menos vinte centímetros. O dedo polegar da mão esquerda deve permanecer sempre que possível no centro posterior do braço do violão Mas devemos observar algumas coisas necessárias a um melhor desempenho futuro. Se por acaso você quiser tocar de pé, será necessário que você adquira uma correia, que você poderá comprar em qualquer casa de venda de instrumentos musicais, esta correia deve ser bem larga para evitar que tenhamos dificuldades em permanecer durante um tempo muito longo com o instrumento pendurado devido a dores no ombro.
Segure o instrumento de forma que sua coluna permaneça reta, ou seja, evite curvar-se para ver as casas no braço do violão, e se você ainda vai realizar compra de um violão, observe que em alguns violões os botões ficam na parte superior do braço justamente para que você localize as casas sem ter que olhar diretamente para as casas. Quando tocar sentado evite se apoiar sob o violão, permaneça com a coluna reta sempre evitando olhar para o braço do violão.
* RITMO E DEDILHADOS
O Tempo
Para ter uma noção básica sobre o tempo, vamos praticar
usando como marcador um relógio, a cada segundo passado
toque a 6ª corda do instrumento com o Polegar, siga o ritmo
dos segundos sem atrasar e nem adiantar. Vamos tocar a mesma nota
a cada segundo que passa.
Então vamos dizer que 1 tempo e igual a 1 segundo.
Agora vamos tocar a cada tempo uma nota diferente.
Usaremos 3 tempos.
No primeiro tempo toque com o polear a 6ª corda;
No segundo tempo toque com o polegar a 5ª corda;
No terceiro tempo toque com o polegar a 4ª corada;
Observe o esquema abaixo:
Tempos 1 2 3 1 2 ...
Dedos P P P P P ...
Repita este movimento até sincronizar com perfeição, um
toque a cada tempo.
Dedilhado
É o processo de tirar notas sucessivas, uma corda de cada vez,
cada corda com um dedo diferente.
1º Dedilhado
Tempos 1 2 3 4 1 2 3 ...
Dedos B 1 2 3 B 1 2 ...
|_____________|
Ded. Completo
Onde:
B = Baixo
1 = Indicador
2 = Médio
3 = Anular
Exercício:
Para praticar este dedilhado vamos treinar no acorde de C (Do maior).
C
|-----|-----|-----|:E
b|--3--|-----|-----|:A
|-----|--2--|-----|:D
. |-----|-----|-----|:G
. |-----|-----|--1--|:B
. |-----|-----|-----|:e
Começamos tocando com o Polegar na 5ª corda indicado por b no gráfico,
agora toca-se o Indicador na 3ª corda, em seguida o dedo Médio na
2ª corda e finalmente o dedo Anular na 1º corda.
Tente executar no dedilhado o trecho abaixo, aplicando o dedilhado
completo duas vezes em cada posição. Você deve alcançar a perfeição
quando conseguir fazer as passagens de um acorde para outro seguindo
o tempo corretamente.
Am - A7 - Dm - Am - E - E7 – Am
*AFINAÇÃO TRADICIONAL
Ao tocar as cordas livres, a partir da mais grave, (de cima para baixo) nós emitimos os sons da notas:
MI |------------------------------------------------
LA |------------------------------------------------
RE |------------------------------------------------
SOL|------------------------------------------------
SI |------------------------------------------------
MI |-------------------------------------------------
Sempre antes de tocar o instrumento deve se conferir a afinação. Temos que dispor de um Diapasão que emite a nota LA (440 Hertz).
1º
Acertar a primeira corda de baixo para cima a mais fina, pressionando a quinta casa, toque e compare com o Diapasão movimente a taracha aumentando ou diminuindo a nota até ficar equivalente a altura da nota emitida pelo Diapasão.
Obtendo na quinta casa corda 1 a nota La
Obtendo na corda 1 corda solta a nota Mi
2º
Agora pressionamos na segunda corda a quinta casa (nota Mi), comparamos com a primeira corda solta a corda Mi já afinada movimente a taracha até obter o som igual a primeira corda.
Obtendo na quinta casa corda 2 a nota Mi
Obtendo na corda 2 corda solta a nota Si
3º
A seguir pressionamos na terceira corda a quarta casa (nota Si), comparamos com a segunda corda solta a corda Si já afinada movimente a taracha até obter o som igual a segunda corda.
Obtendo na quinta casa corda 3 a nota Si
Obtendo na corda 3 corda solta a nota Sol
4º
Continuando pressionamos na quarta corda a quinta casa (nota Sol), comparamos com a terceira corda solta a corda Sol já afinada movimente a taracha até obter o som igual a terceira corda.
Obtendo na quinta casa corda 4 a nota Sol
Obtendo na corda 4 corda solta a nota Re
5º
Vamos pressionamos na quinta corda a quinta casa (nota Re), comparamos com a quarta corda solta a corda Re já afinada movimente a taracha até obter o som igual a quarta corda.
Obtendo na quinta casa corda 5 a nota Re Obtendo na corda 5 corda solta a nota La
6º
Finalmente pressionamos na sexta corda a quinta casa (nota La), comparamos com a quinta corda solta a corda La já afinada movimente a taracha até obter o som igual a quinta corda.
Obtendo na quinta casa corda 6 a nota La
Obtendo na corda 6 corda solta a nota Mi
Você pode também começar a afinação usando a quinta corda solta (la) e comparar com o som do Diapasão, a partir desta corda afinada você pode usar os mesmos passos acima para afinar as demais cordas.
* NOMENCLATURA
- Botões : Os botões são marcas ,circulares, de plástico ou marfim, feitas geralmente nas 3.a, 5.a, 7.a e 12.a casas com o intuito de facilitar o deslocamento da mão esquerda, de uma casa para outra. - Casa : É o intervalo entre os trastes, onde serão pressionados os dedos de forma que as cordas produzam som. -Traste: É o metal que divide as casas
Capítulo 2– CONHECENDO O INSTRUMENTO
Neste capítulo vamos conhecer de um modo geral, o violão.
O violão se encaixa na categoria "Instrumento de cordas", possui 6 cordas, cada uma possui um diâmetro diferente e é capaz de produzir notas musicais a partir de suas vibrações. O violão pode possuir dois tipos de encordoamento, Náilon ou Aço, é extremamente recomendado que o iniciante possua encordoamento de náilon.
Começamos a contar as cordas, da mais fina para a mais grossa, ou seja chamamos a mais fina de 1ª corda. As seis cordas, soltas, (quando tocadas sem as pressionar com nenhum dedo da mão esquerda) produzem as seguintes notas.
As cordas no violão são contadas de baixo para cima e numeradas de 1 a 6.
Cordas soltas:
1a corda= MI (E)
2a corda = Si (B)
3a corda = Sol (G)
4a corda = Ré (D)
5a corda = Lá (A)
6a corda= Mi (E)
O braço do violão está dividido em casas (pequenos retângulos delimitados por uma fina peça de metal). Ao pressionarmos uma das cordas com um dedo da mão esquerda, estaremos alterando sua tensão e consequentemente o som emitido por sua vibração, resumindo, estaremos tocando uma outra nota musical. As casas são contadas, no sentido da cabeça do violão para a caixa do violão.
Capítulo 3 – AFINAÇÃO NO VIOLÃO
Uma das coisas mais irritantes para um iniciante, é afinar o violão, primeiro porque ele ainda não desenvolveu habilidade auditiva, ele sabe que está desafinado, mas não sabe quando está afinado, e segundo, porque realmente é uma coisa difícil.
A tensão nas cordas é regulada a partir das tarraxas (pinos que ficam na cabeça do violão, na extremidade do braço). Se o som produzido pela corda for mais baixo do que o desejado, é preciso girar a tarraxa correspondente para esquerda, isso irá aumentar a tensão na corda e fará com que o som fique mais agudo.
Para afinar um violão, é preciso um som de referência, no caso pode ser a nota Lá, gerada através de um instrumento acústico chamado de diapasão, que pode ser de dois tipos: de percussão e de sopro, o primeiro é feito de metal e possui duas pontas, já o segundo é parecido com uma gaita. Este instrumento produz um som estabelecido internacionalmente pelo Congresso de Londres, em 1939. Numa temperatura de 20º C, o diapasão possui uma freqüência de vibração de 440Hz, o que corresponde a nota Lá, que deve ser o som da 5ª corda solta.
Depois de tomar uma verdadeira surra para igualar o som do diapasão com o da 5ª corda, podemos começar a afinar as outras. Procederemos da seguinte forma.
O som da 5ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da
4ª corda solta (corda de baixo)
O som da 4ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da
3ª corda solta (corda de baixo)
O som da 3ª corda pressionada na 4ª casa corresponde ao som da
2ª corda solta (corda de baixo)
O som da 2ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da
1ª corda solta (corda de baixo)
O som da 5ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da
4ª corda solta (corda de baixo)
O som da 6ª corda pressionada na 5ª casa corresponde ao som da
5ª corda solta (corda de cima)
OUTRAS DICAS PARA AFINAR SEU INSTRUMENTO
Para afinar mais facilmente e corretamente o instrumento siga os seguintes passos:
a) Caso você possua micro-afinação (guitarras com ponte flutuante tipo floyd rose ou similares) coloque a micro afinação de cada corda na posição intermediária e solte as travas de afinação do braço.
b) Estando o instrumento totalmente desafinado, ao afinar uma corda, as outras normalmente desafinam, em virtude do aumento de tensão da primeira. Sendo assim inicialmente afine grosseiramente todas as cordas.
c) Se o encordoamento tiver sido recém colocado estique cada corda puxando com os dedos (não muito pouco que não surta efeito e nem tanto que quebre a corda) a fim de eliminar as folgas iniciais nas tarraxas. Não fazendo isto a afinação irá se perder rapidamente (até que afinando diversas vezes as cordas tenham se ajustado).
d) Faça a afinação cuidadosa em todas as cordas tantas vezes quantas necessárias até que todas estejam perfeitamente afinadas (normalmente uma ou duas vezes são necessárias).
e) Caso você possua travas de afinação, use-as e faça a micro-afinação.
Capítulo 4 – ESCALAS DE NOTAS (TONS)
Depois de introduzirmos os conceitos fundamentais para iniciarmos o nosso estudo, iremos verificar o que acontece quando modificamos a tensão de uma corda, e entender porque podemos afinar o violão da forma proposta acima!
Já dissemos acima que as casas são contadas no sentido da extremidade do braço até a caixa, ou seja a casa mais próxima da cabeça do violão (onde estão as tarraxas) é a primeira casa.
A diferença de som, de uma corda solta para a mesma corda, pressionada na 1ª casa é de 1/2 tom acima. Isso significa que o som está 1/2 tom mais agudo. Uma nota com meio tom a mais, é representada pelo símbolo #. Por exemplo: a 5ª corda solta produz um Lá, já a mesma corda pressionada na primeira casa, produz um Lá#. Quando aumentamos o tom, criamos uma escala ascendente (#) e quando diminuímos, criamos uma escala descendente (bmol), por exemplo, Si 1/2 tom abaixo é um Sibmol, que na verdade é igual ao La#, falamos Sibmol porque a nota original era o Si.
Se tivermos um Lá# e aumentarmos 1/2 tom (pressionando a 5ª corda na segunda casa) obteremos um Si.
Todos sabemos a ordem das notas musicais:
Dó - Ré - Mi -Fá - Sol - Lá - Si - Dó
Do Dó para o Ré, aumentamos 1 tom inteiro, do Ré para o Mi e do Sol para o Lá também. Já do Mi para o Fá aumentamos 1/2 tom e do Si para o Dó também!
Por que o Mi e o Fá são diferentes?
Na verdade o que acontece com essas notas é o seguinte, tomaremos o Mi como exemplo, porem, acontece a mesma coisa para o Si. A freqüência de vibração da nota, que supostamente seria, Mi# é praticamente idêntica a freqüência do Fá. Para não termos duas notas com o mesmo som, (o Mi# e o Fá), decidiu-se que o Mi# seria automaticamente o Fá, sendo então abolido, portanto, não "existe" Mi# nem Si#!
Mi# não existe, seu valor é Fá
Si# não existe, seu valor é Dó
Pratique isso como exercício sempre que puder!
Aumentando cada nota de 1/2 em 1/2 tom, Temos uma escala conhecido por "Cromática"
Veja as escalas cromáticas de cada nota natural (entende-se por nota natural, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si)
Solta 1ª casa 2ª casa 3ª casa 4ª casa 5ª casa 6ª casa 7ª casa 8ª casa 9ª casa 10ª casa 11ª casa 12ª casa
Nota +1/2 + 1 + 1 1/2 +2 + 2 1/2 + 3 +3 1/2 + 4 +4 1/2 +5 +5 1/2 +6
Dó Dó# Ré Ré# Mi Fá Fá# Sol Sol# La La# Si Dó
Ré Ré# Mi Fá Fá# Sol Sol# Lá Lá# Si Dó Dó# Ré
Mi Fá Fá# Sol Sol# Lá Lá# Si Dó Dó# Ré Ré# Mi
Fá Fá# Sol Sol# Lá Lá# Si Dó Dó# Ré Ré# Mi Fá
Sol Sol# Lá Lá# Si Dó Dó# Ré Ré# Mi Fá Fá# Sol
Lá Lá# Si Dó Dó# Ré Ré# Mi Fá Fá# Sol Sol# Lá
Si Dó Dó# Ré Ré# Mi Fá Fá# Sol Sol# Lá Lá# Si
Capítulo 5 – FORMAÇÃO DE ACORDES (MAIORES)
Acorde é um conjunto de notas tocadas ao mesmo tempo, formando uma composição perfeita. Os acordes são usados para tocarmos a música propriamente dita, e a partir de agora começaremos o nosso estudo! Nós estudaremos acordes no padrão universal, pelo que chamamos de CIFRAS.
Por exemplo o acorde Dó é uma composição perfeita pois é formado pelas notas: Dó, Mi, Sol.
A maioria dos acordes são formados basicamente por 3 notas, o que chamamos de Tríade.
Quer saber como os acordes são formados?
Fazendo uma escala Diatônica (Entende-se por Escala Diatônica, o que seria uma escala variando de 1 em 1 tom, porém isso não acontece pois do Mi para o Fá temos 1/2 tom e do Si para o Dó também, por isso a escala Diatônica possui a seguinte variação: 1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2)
I
II III IV V VI VII VIII
Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó
Ré Mi Fa# Sol La Si Do# Ré
Mi Fa# Sol# La Si Do# Re# Mi
Fá Sol La La# Do Re Mi Fa
Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol
La Si Do# Re Mi Fa# Sol# La
Si Do# Re# Mi Fa# Sol# La# Si
Resumindo:
Mi + 1 tom = Fa#, porque Mi + 1/2 tom = Fa.
Si + 1 tom = Do#, porque Si + 1/2 tom = Do.
A primeira coisa que podemos notar é que você não entendeu nada do que nós fizemos na tabela acima! O que é normal, pois você ainda não sabe umas coisinhas:
Os números em romano significam o grau da escala, cada grau corresponde a um tom, menos do III para o IV, que temos 1/2 tom e do VII para o VIII que também temos 1/2 tom.
Um acorde é formado pela PRIMEIRA, TERÇA e a QUINTA notas do quadro acima!
Ou seja, Lá é formado por: La, Do# e Mi.
O Sol é formado por: Sol, Si e Ré.
"Essa é a fórmula dos acordes maiores"
Outro ponto importante que podemos notar é que a I e a VIII são sempre iguais, isso é super importante, pois é um modo de você saber se está fazendo a tabela certo ou não!
Treine bastante a tabela acima, tente faze-la numa folha de papel sem olhar, depois confira, essa tabela é o ponto chave para entendermos o que vem pela frente!
Capítulo 6 – FORMAÇÃO DE ACORDES (MENORES)
Neste capítulo iremos introduzir um outro tipo de acorde, os acordes menores. Os acordes menores são representados pela letra m em minúscula. Ex.: DOm, REm, FAm e etc.!
Assim como os acordes maiores, os menores também são formados por conjuntos de notas, porém a tabela que teremos que fazer será um pouco diferente. Lembra que no capítulo 4 que da III para IV e da VII para a VIII aumentávamos 1/2 tom? (Se não se lembra dê uma olhada na tabela do cap)
4). Para os acordes menores, os graus vão mudar, confira a tabela abaixo e veja que agora temos da II para III e da V para VI aumentos de 1/2 tom.
I
II III IV V VI VII VIII
Dom RE RE# FA SOL SOL# LA# DOm
Rem MI FA SOL LA LA# DO REm
MIm FA# SOL LA SI DO RE MIm
FAm SOL SOL# LA# DO DO# RE# FAm
SOLm LA LA# DO RE RE# FA SOLm
LAm SI DO RE MI FA SOL LAm
SIm DO# RE MI FA# SOL LA SIm
Lembrete:
Mi + 1 tom = Fa#, porque Mi + 1/2 tom = Fa.
Si + 1 tom = Do#, porque Si + 1/2 tom = Do.
Se pegarmos a PRIMEIRA, a TERÇA e a QUINTA obteremos qualquer acorde menor!
Ou seja:
REm é formado pelas notas: REm, FA e LA
SOLm é formado pelas notas: Sol, La# e Ré
(O m na tabela só consta a título de demonstração)
Capítulo 7 – INTRODUÇÃO Á NOTAÇÃO DE CIFRAS
Cifra é apenas uma notação diferente para os acordes, muitos a consideram um método, e na verdade realmente é. Existem dois métodos mais conhecidos para aprender e tocar violão, o método da Pauta Musical, que é bem mais preciso, pois contém a oitava que a nota deve ser tocada assim como o seu tempo e todos os detalhes para que a música seja tocada exatamente como seu criador a compôs.
No método das cifras, o processo foi simplificado, porém depende muito mais da sua habilidade e criatividade para conseguir fazer com que a música lembre a original. Por ser mais simples de entender, as cifras foram se tornando o padrão mais conhecido e utilizado pelos músicos amadores, você já deve ter visto algo parecido com isso:
Garçom (Reginaldo Rossi)
Dm Gm
Garçom, aqui, nesta mesa de bar
A Dm A
Você já cansou de escutar, centenas de casos de amor
Dm Gm
Garçom, no bar, todo mundo é igual
A Dm D7
Meu caso é mais um, é banal, mas preste atenção por favor
Cifra
Nota correspondente Cifra Nota correspondente
A Lá Am Lá menor
B Si Bm Si menor
C Dó Cm Dó menor
D Ré Dm Ré menor
E Mi Em Mi menor
F Fá Fm Fá menor
G Sol Gm Sol menor
Capítulo 8 – TIPOS DE ACORDES
Neste capítulo abordaremos os variados tipos de acordes que existem e suas combinações. Preste atenção, pois é bastante difícil o que iremos relatar abaixo.
1) Acordes maiores
Aquilo que é mais importante conhecer para iniciar, é a escala maior.
Ela caracteriza-se pela distância sucessiva entre notas musicais:
Tabela 1:
nota base distância nota
======================================
1 Sol
2 2 meios tons Lá
3 4 meios tons Si
4 5 meios tons Dó
5 7 meios tons Ré
6 9 meios tons Mi
7 11 meios tons Fá#
8 12 meios tons Sol
======================================
Podemos referirmo-nos às notas desta tabela como a 3ª, a 5ª, etc..., tal como vemos nos números na coluna da esquerda (nota base).
Vamos agora à primeira "lição":
Os acordes maiores, são constituídos por:
1ª, 3ª e 5ª
Exemplo:
Pedindo ajuda à tabela 1, vemos que para construir um Sol maior,
precisamos da nota base ou 1ª (Sol), da sua 3ª (Si) e da sua 5ª (Ré). Ou
seja, o acorde de Sol maior é constituído pelas notas Sol, Si e Ré. Daí
poder dizer-se que:
Sol = 320003
Quando o acorde é maior, indica-se apenas pelo seu nome. Portanto, Sol
maior indica-se apenas "Sol".
Conclusão:
Todos os acordes maiores são formados pela sua nota base (1ª), pela sua
3ª e pela sua 5ª.
A isto chama-se intervalos. (isto é importante)
Claro que todos sabemos de cor como fazer os acordes maiores, mas isto vai servir de base à continuação da nossa aprendizagem
2. Acordes menores
Chegado a este ponto já deve ter reparado que faltam algumas notas musicais na tabela 1.
Podemos dizer com alguma incorreção de linguagem, que os intervalos que vimos antes podem ter diferentes "sabores":
Pode ter-se uma 3ª menor ou uma 3ª maior.
Pode ter-se uma 5ª perfeita ou uma 5ª aumentada.
Pode ter-se uma 9ª ou uma 9ª diminuída.
sendo que,
a 3ª menor tem menos meio tom que a 3ª maior.
a 5ª aumentada tem mais meio tom que a 5ª perfeita.
Agora, já se pode construir uma tabela de intervalos mais completa:
Tabela 2:
meios tons intervalos Exemplo para a nota Ré
0
NOTA BASE RÉ
1 2ª diminuida Ré#
2 2ª Mi
3 3ª menor Fá
4 3ª maior Fá#
5 4ª Sol
6 5ª diminuida Sol#
7 5ª Lá
8 6ª menor Lá#
9 6ª maior Si
10 7ª menor Dó
11 7ª maior Dó#
12 8ª Ré
13 9ª diminuida Ré#
14 9ª Mi
15 10ª menor Fá
16 10ª maior Fá#
17 11ª Sol
18 11ª aumentada Sol#
19 12ª Lá
20 13ª aumentada Lá#
21 13ª Si
Bem, esta tabela é tal e qual a tabela 1, só que tem mais notas.
Os acordes menores, são constituídos por:
1ª, 3ª menor e 5ª
Exemplo:
Pedindo ajuda à tabela 2, vemos que para construir um Ré menor,
precisamos da nota base ou 1ª (Ré), da sua 3ª menor (Fá) e da sua 5ª
(Lá). Ou seja, o acorde de Ré menor é constituído pelas notas Ré, Fá e
Lá.
Daí pode dizer-se que
Rém = x00231
O x serve para nos dizer que não se deve tocar na 1ª corda, pois não é
nem um Ré, nem um Fá, nem um Lá, mas sim um Mi. Logo, não faz parte do
acorde, não se toca nela
Quando o acorde é menor, indica-se pelo seu nome seguido da letra m
minúscula. Portanto, Ré menor indica-se Rém
.
Conclusão:
Todos os acordes menores são formados pela sua nota base (1ª), pela sua
3ª menor e pela sua 5ª.
Outro exemplo:
Como formar o acorde Rém7?
Vamos à tabela 2 e vemos então que para formar Ré menor precisamos de
1ª = Ré
3ª menor = Fá (+3 semi-tons)
5ª = Lá (+7 semi-tons)
Até aqui, nada de novo. Resta apenas adicionar a 7ª menor para completar
o acorde:
7ª menor = Dó (+10 semi-tons)
Pode fazer-se então Rém = x00211
Em resumo:
A construção de acordes faz-se utilizando intervalos.
Estes intervalos dizem-nos que notas devemos utilizar para construir os
acordes.
3. Acordes de 7ª
Existem notas que além de serem formados pela PRIMEIRA, TERÇA e a QUINTA são formados também pela SÉTIMA. Estes acordes são chamados de Acordes com 7ª. Neste capítulo aprenderemos a fazer os acordes com 7ª a partir das tabelas dos capitulo 4 e 5.
Para acharmos a sétima menor de uma nota devemos pegar a primeira (que é sempre ela própria) e diminuir um tom inteiro e para acharmos a 7ª Maior (Ex. D7M) pegamos a primeira e diminuímos 1/2 tom!
Estes acordes vão surgir aqui um pouco "fora da ordem", mas é apenas porque é um tipo de acorde que aparece com bastante frequência e com o qual todos estamos mais ou menos familiarizados.
Portanto a notação é:
X7 - Leia X com 7ª menor ou apenas, X com sétima
X7M - Leia X com 7ª maior.
Por Exemplo:
A7 (La com 7ª), pegamos o próprio Lá (nota), que é a primeira de A (acorde) e diminuímos 1 tom inteiro.
ou seja, o A era formado por, La, Do e Mi daí pegamos a primeira de A que é Lá e diminuímos 1 tom, então A7 é formado por Sol, Do e Mi.
Por que pegar a primeira e diminuir 1 tom para achar a sétima menor, qual é a lógica?
Muito simples, um acorde com sétima é formado pela TERÇA, QUINTA e a SÉTIMA, para encontrarmos a sétima, é mais fácil você pegar a OITAVA e diminuir 1 tom inteiro, não é mesmo? É, exatamente o que nós fizemos, lembra que a 1ª a a oitava são iguais! Baixamos direto da primeira porque já sabemos que a primeira de qualquer nota é ela mesma!
Vamos a outro exemplo:
Como achar D7 (Ré com 7ª)?
Primeiro passo: Quais as notas que formam D?
Elas são: Ré, Fa# e Lá (Consulte o capítulo 4 se tiver dúvidas)
Sabemos que a primeira de qualquer nota é ela mesma, então a primeira do acorde Ré é a nota Ré, então vamos achar a sétima diminuindo 1 tom da primeira. Ré - 1 tom = Dó
Então, D7 é formada por: Do, Fa# e Lá.
(Cuidado quando for diminuir 1 tom de Fa e Dó, pois Dó - 1 tom = La# e Fá - 1 tom = Ré#)
* Acordes de 7ª normais
Estes acordes designam-se pelo seu nome seguido de 7. Por exemplo:
Lá7 = Lá maior de sétima.
Mim7 = Mi menor de sétima e assim sucessivamente.
Formam-se, quer os maiores, quer os menores, adicionando uma sétima
menor ao acorde. Se pedirmos ajuda novamente (e sempre) à tabela 2,
vemos que, por exemplo, a sétima menor da nota Mi é a nota Ré. Logo:
Mi7 = 022130
Mim7 = 022030
* Acordes do tipo maj7
Estes acordes designam-se pelo seu nome seguido de maj7. Por exemplo:
Lámaj7
Na sua constituição, diferem dos anteriores, pois adiciona-se uma 7ª maior (e não menor) ao acorde normal.
Exemplo:
Fámaj7 = x33210
4. Acordes suspensos
Este tipo de acorde é muito fácil de construir. Costuma surgir em duas
versões: o sus2 e o sus4.
No sus2, substitui-se a 3ª por uma 2ª.
No sus4, substitui-se a 3ª por uma 4ª.
Portanto, para fazer um acorde sus2 precisamos de:
1ª, 4ª e 5ª
e para fazer um acorde sus4 precisamos de:
1ª, 2ª e 5ª
Exemplos (Não esquecer de pedir ajuda à tabela)
Résus2 = 000230 (a 3ª - Fá# foi trocada pela 2ª - Mi)
Misus4 = 022200 (a 3ª - Sol# foi trocada pela 4ª - Lá)
Os acordes assim formados não são maiores nem menores.
Importante: a nota suspensa só deve aparecer uma vez na formação do
acorde.
5. Acordes de 6ª
* Acordes de 6ª normais
Estes acordes designam-se pelo seu nome seguido de 6. Por exemplo:
Lá6 = Lá maior de sexta.
Mim6 = Mi menor de sexta e assim sucessivamente.
Formam-se, quer os maiores, quer os menores, adicionando uma sexta maior
ao acorde. Se pedirmos ajuda à tabela 2, vemos que, por exemplo, a sexta
maior da nota Mi é a nota Dó. Logo:
Mim6 = 022010
* Acordes 6/9
Estes acordes designam-se pelo seu nome seguido de 6/9. Por exemplo:
Lá6/9
Como já deve ter adivinhado, formam-se a partir do acorde de sexta como
se viu antes, mas adicionando também uma 9ª.
Exemplo:
Mim6/9 = 022012
7. Acordes de 9ª, 11ª e 13ª
Estes acordes designam-se pelo seu nome seguido de 9, 11, ou 13. Por exemplo:
Mi9
Lám11
Ré13
Em primeiro lugar, porque é que estes três acordes surgem juntos?
A resposta é: todos eles incluem uma 7ª na sua formação.
Formam-se do seguinte modo:
Para se formar um acorde de 9ª, adiciona-se uma 9ª ao acorde de 7ª.
Para se formar um acorde de 11ª, adiciona-se uma 11ª ao acorde de 7ª.
Para se formar um acorde de 13ª, adiciona-se uma 13ª ao acorde de 7ª.
Basta ir à tabela 2 e fazer como temos feito até aqui para os outros
acordes. Por exemplo, para se fazer um Mim9, parte-se de Mim7:
Mim7 = 022030
e adiciona-se-lhe uma 9ª (Fá#), fica então:
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