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Mensagem |
erico.ascencao
Veterano |
# set/09
In this installment of Gibson Tone Tips, I want to expend a few words on the concept of "home tone" vs. "gig tone". This is something that experienced performing musicians know intuitively, but which often slaps newcomers to the live venue right in the face when they come up against it for the first time. To preface: there's so much talk of "tone" these days, and so many guitarists are chasing it for all their worth, but more often than not this pursuit is undertaken in the isolation of a player's living room, bedroom, home studio, or some other "home alone" environment. There's nothing at all wrong with that, and these places are where we practice, learn, discover, and sometimes record the results. But honing our ultimate tone in these subjective environments can often lead to disappointment when we get out into the entirely subjective real world. Let's find out why.
Among the net blogging tone hounds, there seems to be a lot of emphasis on guitar and amp sounds that are "smooth, warm, round, organic..." This might run to everything from the general preference for neck-pickup tones to a love of the round, thick, early breakup of heavily worn-in vintage speakers. Certainly any of these can bathe the ear in their juicy goodness when enjoyed sans distraction, and sound a lot more pleasant than anything that hints at a "harsh" or "cutting" sound. What the ear perceives from a solo electric guitar, however, and from a guitar blended into the mix of a full band are two entirely different things. In the latter, that smooth, warm, round tone too often can become... well, nothing at all.
The fundamental notes—meaning the pure, fretted notes, without any consideration of overtones (harmonics)—of guitars with 22 frets cover the frequency range from the low E at 82 Hz to a high D at 1,174 Hz. It so happens that the human voice has a range from approximately 85 Hz to 1,100 Hz. The human ear can detect frequencies from around 20 Hz (a further octave below the low E on a bass guitar) to around 20,000 Hz (or 20 kHz), but the average human's hearing is biased toward detecting sounds in the midrange frequencies, which is to say it hears them more easily (they are perceived as louder), while upper-mid and high-frequency sounds will also jump out as being more noticeable within any blend, if not louder in the pure sense. Those midrange frequencies, it turns out, encompass the human voice as well as the guitar. As it happens, they also define a lot of what a drum kit produces (drum frequencies trample all over the spectrum), anything your bassist will create above his first octave or so, and anything a keyboard or horn section will produce. In other words, without some clever tone-shaping to distinguish the note production of each instrument, you can be left with sonic mush.
Meanwhile, thanks to the range of overtones (harmonics) that any plucked guitar string also produces, the guitar's frequency range is actually extended far above the frequency of its highest fundamental note, and it takes up a lot more space in the sonic stew than just this chunk of around 1,000 Hz toward the center of the midrange. Put the guitar through an amplifier, especially a semi-distorted one (and most of them are, right!?), and these harmonics are accentuated further.
Revisit that "warm, smooth, round" tone that is so easy on the ear at home, and you'll find that it achieves this quality by minimizing the aural spikes that strong harmonic overtones represent. Get it up on stage, though, amidst a drummer, bassist, vocalist, a second guitarist and maybe some keyboards, and this spike-free tone is often about as effective as a rubber crutch. Stand back from the stage, and—in a large, loud band, at least—such a tone will often be all but lost when everyone is playing, contributing more to the general sense of low-end presence and midrange body of the band's sound, rather than ringing as a distinct part on its own. Of course, sometimes that's exactly what you want, from a power-chord rhythm guitar part or the chunk-metal second guitar that's backing another guitarists riffs and lead work. Also, if you're playing in a small blues combo, with a more minimalist drummer and no extremes of volume, your smooth, rich tone might be delightful just as it is. In so many other scenarios, though, you're likely to be hoping that your own playing will be heard for itself, and that your rhythm and lead parts alike will shine and get some attention out there in the crowd.
Often, a newbee to the live scene will just keep increasing their overall volume in an effort to get heard, which usually inspires the rest of the band to crank up, too, ultimately accentuating the mush. To get that tone heard properly, you'll want to dial in some upper-midrange cut, some attention-getting shimmer in the highs (though without creating an ice-pick-in-the-ear for anyone in the first few rows), and a firmer low end. This might involve simply tweaking your amp's tone and gain controls, or selecting a different pickup, but it might also require a total rethink of your rig between the current gig and the next. More drastic changes that can help might include switching to a firmer, punchier speaker, exploring a brighter guitar (or amp) with more harmonic sparkle... or you might simply need to put on some fresh strings. There isn't room here to cover all the possible adjustments, and I'm mainly getting you to face up to the theory, but you'll know the condition when you hear it.
It's important to realize, too, that your tonal requirements will vary from night to night, room to room, and to remain flexible in all gigging situations. All of which is not intended to say that you should entirely scrap that warm, luscious, ear-candy tone that gives you goosebumps in the bedroom, just that you should prime yourself against being too precious about it out in the real world. When you get "your tone" set up and ready to go in sound check, then find it is lost in the ether once the band kicks in, don't be too proud—or too stubborn—to change it. Dial some punch into the midrange, some cutting power into the higher frequencies, and some tightness into the low end, and get your tone out there to the ears that matter most to the live performance: someone else's.
Fonte: Gibson Newsletter
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erico.ascencao
Veterano |
# set/09
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Eu ia traduzir o texto, mas ele tem umas palavras mais chatinhas, então eu desisti. Vou tentar resumir a idéia.
A idéia do artigo é discutir a diferença entre o timbre que se tira em casa, tocando sozinho; e o timbre nos ensaios, shows e etc. A garnde explicação é que a maioria dos guitarristas timbram seus equipamentos em casa, tocando sozinhos. Nesta timbragem, o guitarrista procura um som que agrade a ele mesmo. Se você parar pra pensar, o baixista, o tecladista, o baterista e outros músicos fazem o mesmo com seus instrumentos. E todos estes músicos têm mais ou menos um "padrão" de timbre que lhes agradam, pois estes timbres são formados por frequências agradáveis aos ouvidos humanos em geral.
O grande problema é quando junta-se todos estes músicos. Cada instrumento tem a sua natureza em termos de frequências dominantes, e é necessário que cada um ocupe seu espaço na mixagem do som para a banda. Se todos os músicos tocarem com seus timbres "caseiros", cada um vai achar que o seu timbre está uma merda, quando na verdade é o conjunto que mata os timbres individuais - e, consequentemente, o timbre do conjunto como um todo fica comprometido.
Acho interessante esta discussão, mesmo sendo a maioria do FCC composta de amadores. Mas quem for profissional, por favor, comentem sobre o assunto, digam quais são seus sets de casa e do trampo...
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slow17
Veterano |
# set/09
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não sou profissional... mais muito bom o topico para descutir esse assunto que as vezes... deixa os pião tudo loco procurando o som da banda!
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KOLB
Veterano |
# set/09
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Bom,, pode parecer zuado,, mas junto com a banda, seja em estúdio ou apresentação, sempre coloco o médio no último, a guitarra fica presente, sem estourar de agudos... mas em casa isso fica horrivel. Timbrar a guitar de uma foram bacana com a banda, principalmente se tiver teclado, é uma arte!!!!
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Pompermayer
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
Uso meu timbre em tudo quanto é canto, o set é simples tal. Sem dúvida alguma, com a banda, ele fica bem melhor.
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erico.ascencao
Veterano |
# set/09
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Pompermayer
Como fica o timbre quando você tá tocando sozinho?
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Endurance
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
Na minha pedaleira tenho um preset que eu só uso pra ensaios/apresentações, que é mais carregado de médios e soa BEM melhor em volumes altos, mas em casa fica um timbre sem graça e sem presença, onde treino com volumes mais baixos, já em casa uso um timbre com menos ganho e com mais destaques nos agudos, que é o que soa melhor em gravações e treinos em casa.
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edalko
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
Legal essa discussão.
Creio que o grande problema da diferença sonora entre tocar em casa e numa apresentação seja o volume que vc emprega.
Em casa, com volumes módicos, vc não tem o mesmo timbre que usa numa aprsentação. Ainda mais se usar um amp valvulado.
Eu, por exemplo, uso em casa volume 1, já nos ensaios, dependendo o amp esse volume vai pra 3 ou 5. Dá uma puta diferença.
E esse fato interfere drásticamente no resultado sonoro dos pedais de drive. O meu HotCake, por ex., não soa legal em casa, mas no estudio é imbatível.
A questão das frequencias tbém é uma das causas de embolar o som.
Li numa entrevista com o Kirk Hammet na GP, que o problema deles era justamente esse: fazer com que a guitarra soasse bem, sem ser estridente ou abelha, e não entrar nas frequencias da bateria e do baixo.
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Sioux
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
ótimo topico mesmo.
Eu resolvi TODOS os meus problemas com timbre quando eu vendi meu set analog e comprei um POD XT LIVE.
Uso no return do amplificador e meu timbre é o mesmo em qualquer ampli, em qualquer situação. Basta o ampli ter um return e respiro aliviado rs. Não precisa ser um ampli top nem nada, pode ser até direto no PA.
=]
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GuitarHome
Veterano
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# set/09
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erico.ascencao
Cara, show esse tópico!
Esse artigo realmente fala tudo cara. Quando tinha uma banda eu nunca consegui timbrar legal com a banda, sei lá, algo ficava estranho sempre!
Realmente MUITO diferente de se tocar em casa, onde tudo já está devidamente regulado para esse tipo de "situação".
Muito bom o debate, vou acompanhar!!!
Abraço!
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Pompermayer
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
Tocando as mesmas músicas (mais new metal) o drive fica mais abelhudo e embolado e o clean fica sem peso.
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erico.ascencao
Veterano |
# set/09
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edalko
Eu, por exemplo, uso em casa volume 1, já nos ensaios, dependendo o amp esse volume vai pra 3 ou 5. Dá uma puta diferença.
Este problema pode ser resolvido com um atenuador no valvulado? No caso, você mexeria na atenuaçãod a potência e deixaria o knob de volume no mesmo lugar...
Sioux
Eu resolvi TODOS os meus problemas com timbre quando eu vendi meu set analog e comprei um POD XT LIVE.
Não me fala isso... estou planejando fazer o caminho inverso...
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jigo__
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
kra mto interessante essa conversa, é uma coisa q realmente faz diferença o lance do volume e das frequencias...
eu por exemplo não axava nenhuma graça nos pedais de fuzz, mas depois q toquei com um num ensaio to numa GAS desgraçada pra pegar um, isso pq em casa ele soava abelhudo e irritante e no ensaio ele soava gordo e quente, coisa mto louca, agora ja to juntando uma grana pra pegar um big muff (nem sei se o PI é fuzz, mas se parece mto, alguem sabe??) ou um fuzz face msm...
pro pessoal q tem mais experiencias, vcs tem algum atalho pra passar pra gente????????
abç
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erico.ascencao
Veterano |
# set/09
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jigo__
O PI é fuzz, na minha X3L ele está cmo "Fuzz PI".
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jigo__
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
vlw!!!
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mvmarquezini
Veterano |
# set/09
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Também nota a mesma coisa. Quando toco eme casa e quando toco com a banda na Igreja. Quando aumentamos o volume as frequências que estavam reguladas mudam. Foram o problema de frequência dominante já mencionado pelo erico.ascencao.
Quando o baixista por exemplo quer tocar com o volume no máximo, minha caixa de 100 RMS NÃO dá conta do recado e o som acabo ficando sem brillho.
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Pombo
Veterano |
# set/09
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Também uso a minha pedaleira plugada nos return dos amps ou no PA. É a melhor coisa pois vc vai ter certeza que o timbre vai ser o mesmo em qualquer lugar. Em casa quando ensaio com a banda ja tenho um preset separado para usar com meu ampli. Na minha opiniao, pra quem costuma tocar em varios lugares com aparelhagem de som diferentes, uma pedaleira com uma boa saida é a melhor opção.
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thmenezes_RJ
Veterano |
# set/09
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Muito interessante. Belo tópico.
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Marcosrcf
Veterano |
# set/09
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erico.ascencao
Minha banda está em processo de gravação da nossa primeira demo.
Sempre usei as distorções da pedaleira + algumas coisas (noise gate, compressor, delay e o escambau)
Na hora de gravar, o dono do estúdio sugeriu que eu gravasse com a guitarra ligada direto no amp, um JCM2000 com caixa de JCM800. Legal, coloquei a distorção, um pouquinho de reverb e num primeiro momento não curti muito, achei meio seca demais, não tava me agradando... gravei!
Pqp, quando ouvi todos instrumentos juntos, o som tava completamente diferente, achei muito bacana!
Foi minha primeira gravação descente na vida, vi que dá pra aprender MUITA coisa gravando e essa diferença de timbres foi uma delas...
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