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Mensagem |
Ismah
Veterano |
# mai/14
Steven Slate é um engenheiro de áudio americano que está entre os tops na indústra de gravação. Já trabalhou com as banda Train, Black Eyed Peas, Taylor Swift, Nickelback e muitos outros. Ele também é slate stevenconhecido pelos seus plugins Slate fantásticos: www.slatedigital.com
Steven vem publicando em seu Twitter várias dicas maravilhosas de mixagem que o site The Pro Audio Files reuniu e eu traduzo para vocês a seguir. Vale muito a pena a leitura!
1. Separe a voz principal em 3 cópias: uma natural, uma brilhante e comprimida, e outra “crocante”. Faça automação das 3 ao longo da mix para que a voz se sobressaia.
2. Chris Lord Alge: Eu sempre faço uma automação passar pelos meus faders da bateria para mantê-la dinâmica na mix.
3. Os melhores engenheiros de masterização sabem quando mexer a mix e quando devem deixá-la como está. Ouça antes de mergulhar nos EQs e compressores!
4. Comprimir um pouco o reverb pode deixá-lo achatado de um jeito da hora. Tente!
5. Acompanhar o seu delay com um pequeno reverb e “molhá-lo” em 40%, pode suavizá-lo e criar ainda mais profundidade.
6. Limiters digitais são eficazes para domar violões excessivamente dinâmicos de uma maneira transparente. Tente isso!
7. Quer uma caixa brilhante? Equalize os agudos dos overheads! Você vai chegar lá mais rápido do que equalizando o close mic sozinho.
8. Gravação ruim de voz? Suavemente retire as frequências que atrapalham, comprima bastante, depois adicione médio-agudo para dar clareza e “ar”, e então coloque um de-esser.
9. Não tenha medo de extender a banda do EQ até a sua largura máxima. Boosts pequenos e largos tendem a soar mais musicais.
10. Tirar graves e agudos do backing vocal ajuda a misturá-lo com a voz principal sem soar muito definido. Teste!
11. Um baixo presente? Copie o baixo para um track stereo, coloque um hi-pass até 300Hz, distorça um pouco, mande para um chorus e mixe sutilmente com o baixo seco.
12. Vou dizer de novo: não equalize os closes mics da bateria até você checar se a fase está coerente com os overheads.
13. Antes de tocar o botão do equalizador ou compressor, tenha certeza que seu cérebro saber o que você está intencionado a fazer e como isso pode realçar a mix.
14. Aveludando os delays da voz: atenue 3dB usando hi-shelf em 8kHz, depois mande-o para um reverb de sala média em 20% “molhado”.
15. Eu sempre recomendo equalizar os overheads da bateria e sala SEM solá-los já que eles realmente impactam no som da bateria como um todo.
16. Voz destacada e com ar: Hi-pass até 100Hz, ganho de 5dB em 12kHz, depois comprima muito – cerca de 12dB, e então tire a sibilância com um forte de-esser.
17. Pessoas gostam de música dinâmica. Automatize o master fader em 1dB mais ou menos para ressaltar as seções, especialmente nos momentos mais importantes da canção.
18. Vocais com sibilância em excesso tornam a música muito desagradável de se ouvir quando tocada alta. Colocar o de-esser apropriadamente garante clareza sem perfurar os ouvidos!
slate19. Simples ato para equilibrar o bumbo e o baixo: faça um pequeno corte com um filtro do tipo notch nos 80Hz do baixo e dê um pequeno ganho de 80Hz no bumbo. Funciona!
20. Eu quase sempre faço automação no meu master fazer subindo 1,5dB no chorus da música para ajudar a destacar de verdade!
21. Dica para bumbo de rock: copie o bumbo, filtre os graves e os agudos profundos, dê um belo ganho em 2kHz com o Q largo, comprima 10dB e mixe sutilmente.
22. Caixa de rock de atitude: carregue um sample de caixa com ressonância, comprima e distorça levemente, mande para um reverb stereo, adicione graves e mixe sutilmente ao kit.
23. Voz vintage: atenue os agudos com um shelf em 12kHz, dê um ganho em 3.5kHz e mixe sutilmente a voz distorcida em paralelo. Use reverb comprimido e com um pre-delay longo.
24. Voz com ar mas sem ser áspera em definitivo: copie a voz, faça um belo shelf em 10kHz, depois coloque um forte de-esser e comprima bastante. Mixe para ter ar!
25. Delay de voz: Se você tirar o delay do tempo certo da música, poderá adicionar profundidade sem ser audível. Comece um uma semínima. (1/4)
26. Voz seca e com “vida”: Use um pitch shifter stereo. No lado esquerdo coloque -9 cents e 20ms; no lado direito +9 cents e 40ms. Mixe com MUITA sutileza!
27. Não importa quantos equalizadores e compressores você colocar na caixa. Se ela não estiver em fase com os overheads, ela nnao terá punch!
28. A voz não está ressaltada na mix? Copiea ela, comprima muito, adicione distoção e médio-agudos e mixe sutilmente com a voz original.
29. Guitarra gorda no refrão: envie as guitarras para um bus e coloque um compressor nele. Durante o refrão, faça automação para +2dB e então compressor irá atuar e engordá-las!
30. Caixa explosiva: copie a caixa, comprima bastante com ataque e release rápidos para levantar o sustain; ponha um gate para cortar a cauda. Mixe sutilmente.
31. Voz grave: use um pitch shifter stereo com 10ms de delay e -10cents de um lado e + 10 cents de outro. Filtre os extremo agudos. Mixe sutilmente.
32. Grande voz do refrão: copie a voz, comprima e distorça… mixe SUTILMENTE quando a parte principal da música chegar!
33. Compressão paralela de voz: Copie a voz, comprima pesado e durante a mix, faça automação nos faders dos canais seco e comprimido para que a voz respire!
34. Pancada de caixa: caixa com afinação média e uma baqueta pesada (big hitter!?). Durante a mix, copie ela e corte 10dB em 100Hz sem dó. Agora comprima 5dB e mixe!
35. Fazendo a voz sobressair na mix: copie o canal, dê um bom ganho em 4kHz com o Q largo, comprima extremamente pesado com release rápido. Mixe sutilmente para ter um realce extra!
36. Bateria precisa de punch e sustain para ser GRANDE na mix. Para o punch, um pouco de ataque lento e relase médio na compressão e médio-agudos no EQ.
37. Use o compressor com seus ouvidos e não com seus olhos. Eu vou socar ao máximo as agulhas do meter do meu DRAGON na voz para fazê-la saltar de verdade na mix!
38. Voz Pop brilhante e sem ser áspera? Faça um hi-shelf em 10khz sem medo seguido de um compressor com redução de ganho pesada e depois um de-esser forte!
39. Voz dinâmica e profunda: tente um delay em semínima (1/4) bem sutil e nas partes principais use mínima com feedback. Suavize o delay com equalização.
40. Quanto mais rápida a música, menos sub-graves você vai querer no bumbo.Speed metal? Eu cortaria até 80Hz se necessário!
41. Reverb de caixa ruidoso: copie o canal de esteira, filtre os graves até uns 600Hz, ponha um hi-shelf em 10kHz e mande para um bom reverb. Ótimo em baladas!
42. Colocar uma fita adesiva bem na borda da caixa pode diminuir o ring sutilmente, sem ter que mexer demais.
43. Se você fechar os olhos e ouvir a mix você forçará seu cérebro a fortalecer o sentido da audição. Experimente isso de vez em quando.
44. Às vezes não se trata de adicionar mais equalizador, compressor ou algum truque. Se trata apenas de conseguir o equilíbrio certo dos instrumentos #simples&eficaz
45. Não tem nada melhor para trazer o bumbo para frente do que conferir se ele está em fase com os overheads!
Depois de testar essas dicas, conte-nos quais você gostou mais!
Abraços e até a próxima!
in http://www.audioreporter.com.br/dicas/45-dicas-de-mixagem-do-steven-sl ate/
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JJJ
Veterano
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# mai/14
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Madrugando? hehehe
A dica 43 é ótima. Já faço quase que involuntariamente.
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Adler3x3
Veterano |
# mai/14
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Ismah
Belo trabalho.
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Adler3x3
Veterano |
# mai/14
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JJJ
Tenho observado que a qualidade da mixagem das gravações que você fez ultimamente estão muito boas.
Quais os softwares que você esta utilizando (acredito que aqui seja o tópico mais indicado para trocar estas informações).
Ismah/JJJ
A principal dica é sempre ouvir, ouvir e ouvir e deveria ser a número 1.
Existem formas diferentes de ouvir, e com os olhos fechados é uma delas.
Escutar antes de mixar um beat isocronico de ondas beta por alguns minutos (10) ajuda a alinhar os hemisférios cerebrais e consequentemente aumentar a cognição e percepção auditiva, mantendo o foco no trabalho.
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JJJ
Veterano
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# mai/14
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Adler3x3
Rapaz, puta coincidência... Eu ia (vou... espero!) criar um tópico justamente sobre essas ferramentas. Resumindo um pouco a ópera (pra não tirar a graça do tópico... rs): tenho experimentado ferramentas de baixo/médio custo (algumas custo zero!) com excelentes resultados.
A ideia é trazer (quixotescamente, eu sei...) um pouco de, digamos, legalidade pra galera. A gente reclama tanto de falcatruas, lavagens de dinheiro, corrupção, etc e tal, mas na nossa hora de agir, fazemos igual (leia-se pirataria). Então a intenção é montar um home studio funcional por um custo bem razoável e sem pirataria.
Mas já adiantando um pouco... Minha linha de DAW vem do bom e velho Cakewalk, desde muuuito antes do Sonar. Já as peças de mix/master são bem mais recentes. Alguma coisa da IK, algumas coisas free...
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MMI
Veterano
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# mai/14
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JJJ
Há alguns anos não ponho no computador nada que seja pirata, nem MP3. Plugins free? Também quase não tenho mais, obviamente os melhores são pagos - e não, não são todos iguais.
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JJJ
Veterano
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# mai/14
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MMI
Sem dúvida, de modo geral, os melhores são pagos. Eu nunca fui fanático por software livre. Acredito que quando o melhor é grátis, o pago não sobrevive. Poucos softwares se enquadram nesse caso, que é exceção.
Dito isso, sabemos que nem todos podem pagar 4 ou 5 mil reais por um bundle de plugins... E digo mais: poucos realmente precisam de tantos plugins! E, se levarnos em conta que boa parte dos membros aqui não tocam profissionalmente (e mesmo os que tocam, nem sempre precisam ter um baita estúdio em casa), então acho que podemos indicar bons softwares de baixo custo, e eventualmente um ou outro free, pro pessoal que quiser largar o olho de vidro e a perna de pau... hehehe
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Iversonfr
Veterano |
# mai/14
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Ismah
Dica do Recording Revolution: Voce mixa uma música no seu home studio baseada em outra que voce gosta como referência e no final vai além na mix e acha que a sua ficou melhor que a profissional. Aí voce vai escutar sua música no carro ou em outro lugar que não seja na sua sala com seus monitores e descobre que sua música ficou péssima e a de referência fica boa em qualquer lugar. A música de referência não é simplesmente para mostrar quão boa sua música está perante uma outra de comparação, ela serve para mostrar imperfeições e falhas no seu ambiente de mix que tem milhares de fatores envolvidos. Não usando uma track de referência voce corre o risco de criar uma música que só é agradável dentro do seu home studio.
Esse é um resumo que fiz por minha conta do video abaixo pra quem quiser:
https://www.youtube.com/watch?v=ngUN6cDy89I
JJJ
acho que podemos indicar bons softwares de baixo custo
O Studio One é excelente pra mim nesse quesito. Os plugins que já vem nele são excelentes e já estão pra lá de bom pra quem não é profissional e ainda vem com o Melodyne Essential. Quem é acostumado com a interface do Protools muda pra ele quase que instantaneamente. Peguei o Pro na promoção de 50% do Black Friday do ano passado e deu pouco menos de R$500,00 já convertido na época.
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rhoadsvsvai
Veterano |
# mai/14
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excelente topico
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MMI
Veterano
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# mai/14
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JJJ
Dito isso, sabemos que nem todos podem pagar 4 ou 5 mil reais por um bundle de plugins... E digo mais: poucos realmente precisam de tantos plugins!
Acho que ninguém precisa disso, é sério. Aliás, nem recomendo, não vale a pena, o ideal é ir pegando 1 plugin de cada marca, catando e selecionando a dedo cada um, nenhum fabricante tem os melhores plugins reunidos. O único que tenho o pacotão completo, mesmo assim recomendaria com muitas limitações, já que eu não instalei tudo (provavelmente nem vou instalar um dia) é o Komplete, que comprei o pacotão de CDs físicos mesmo, numa promoção na gringa.
O primeiro passo é saber o que quer. Conversar com produtores, grandes estúdios, ler, ver vídeos no Y2B, até mesmo perguntar no fórum. Não adianta nada se informar com o cara errado, e aí que mora o perigo. Obviamente a gente gosta de ouvir o que quer ouvir, então vai trombar com "celebridades de internet" e até caras respeitáveis falando de tudo, mesmo que seja coisa ruim, ou mesmo plugin gratuito que faz os olhos da galera brilhar - só que eles mesmos não usam, fazem por uma série de motivos, comerciais inclusive. Mas não preciso baixar plugins piratas, não é preciso experimentar antes de comprar.
Sabendo o que se quer, o que não é simples, o lance é ir às compras com respeito ao bolso. O que eu faço é assinar as newsletters de sites dos melhores fabricantes e vendedores, como Plugin Alliance, PSP, Softube etc. E jamais deixar passar em branco as grandes promoções, como Black Friday. Eu ainda viajo umas vezes e sempre passo nas lojas para ver se dá para comprar algo legal a preço atraente. Pronto, tenho excelentes plugins, a preços bem baixos, sem porcarias de bundles e plugins que não é bom ou não preciso.
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Ismah
Veterano |
# mai/14
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Iversonfr
Por isso que sou adepto a mixar em fones e em mono...
Tem um artigo no site citado sobre porque mixar em mono, vou ver se acho
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